唐装
直接在外面穿罩衫，罩衫一般都很华丽，基本都拖到地上，有的还不止几米。比如有的袖子4尺宽，地面5尺。所以和后来的欧洲一样，衣服的长短决定了女性的地位。衬衫一般都是宽袖，也就是人们经常看到的宽袖。唐代的宽袖基本上是方形的，类似于今天的和服袖。另外晚唐有一种衣服，是宫女写的，叫簪衣。
中晚唐时期，中国传统审美观念在服饰上得到强化，开始复古。从展示女性身材，逐渐回归到秦汉时期脱去外衣大袖，飘逸如仙的风格，服装款式越来越肥。这种风格一直影响到了后期中国女装的基本理念，既宽松又肥随身，自然成了伦理道德所要求的对象，柔软自然，无形无欲。
中晚唐时期，女子礼服华丽，一般类似礼服。她们把抹胸直接穿在里面——抹胸本来就是内衣，到了唐朝就和裙子结合在一起了。没有腰带也很宽松自然。是中晚唐女性服饰向古代礼仪服饰过渡的进一步证明。这种款式是多层的连衣裙，穿起来很重很笨重。
首先我穿上了很多层的宽袖上衣，层层叠叠。然后我穿上了一件沉重的扫地裙，也就是著名的“唐裙”。然后我在外面穿上一件宽袖上衣。虽然繁琐，但给人稳重感和层次感。
值得一提的是，日本古代著名的宫廷和服“十二令”就是由这种服饰演变而来的。日本人称之为“唐装”，即来自唐朝的衣服。风格基本没有太大变化，只是在风格上加入了少许日本民族特色。唐代汉服包括唐代汉服和根据其形制发展和复原的现代汉服。
唐装女子外套的种类一般分为燕装、大衣、罩衫三种。燕是一种窄而短的衣身或
棉衣大衣比袍子长，衣身宽松，也有外套或棉衣。颜和大衣有窄袖和长袖之分。
短夹克
是一种上衣或棉袄，衣身窄短。
有衬里的中式上衣/夹克
比长袍长，衣服比较宽松，也有夹克或者棉衣。颜和大衣有窄袖和长袖之分。
单衣
这是一件无袖的衣服，可以吸汗。有两种:双排扣和右排扣。
春秋季也可以在外面穿衬衫，但与短袖衬衫不同的是，后者已经发展成了后半臂。在过去，裙子的形状一直是长方形的方形直筒裙，有点类似和服裙。
方形裙子
款式生硬，女性穿起来不好看。因此，在唐代，裙子以高腰束腹、宽摆拖地的形式流行，既显露出人体结构的曲线美，又显示出富贵优雅的风度。
这种裙子的结构必须与人体的主体结构有机地适应，所以它是一种底部为圆形的褶斜裙，或者说是喇叭裙。
敞开你的外衣，露出你的双臂，意味着没有礼貌和风度
在女性中，有一种袒胸露臂的形象。永泰公主墓东墙上的壁画上，有一幅唐代女子的形象，高髻，赤膊，红绫肩，黄色短袖上衣，绿色拖地长裙，腰间垂着红带，从而对“粉胸半隐疑暗雪”和“坐时衣缠草，行时裙扫梅”有了更生动的理解。
穿得慢一点，半露一点，不是每个人的工作。在唐朝，只有有地位的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸，歌手可以半裸以取悦统治阶级，而普通人家的女人是不允许半裸的。当时唐朝的半袒胸礼服，除了不允许露出肩部和背部之外，有点类似于现代西方的晚礼服。
唐装女装的领子有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领等。
短长裙
特点是高腰，一般在腰部以上，有的甚至扎在腋下，给人一种挺而修长的感觉。
“罗山叶重绣，金凤银雁各有迹。”梅黛胜黄花菜色，红裙羡石榴花。唐朝的裙子五彩缤纷，红、紫、黄、绿争奇斗艳，尤其是红裙。红裙在街头的流行并不是现代人的专利。早在盛唐时期，舞裙就到处被石榴花染红。
也许是受阴阳五行学说的影响，杨贵妃最喜欢黄裙子，这是地位的象征。
“半露裙”从一个侧面反映了当时社会的开放程度。
分类
唐代汉服主要分为
1:燕裙
2.唐朝大袖衬衫
3:汕头
4:窄圆领
5:半臂
6.改进唐装(唐装)唐朝的大一统给敦煌壁画带来了前所未有的发展。随着河西历史的变迁，唐代三百年的壁画自然分为前后期。唐初至吐蕃占领河西为前期，后期至唐亡为后期。
唐代吉祥女神的装扮
唐代幸运女神的服饰已经完全中国化，其服饰和发型在符合中国传统审美观念的基础上形成了固定的公式，用来表达这个有着固定身份的宗教人物。它既不符合印度佛教雕塑的原始原则，也不受世俗人物服饰风格的时尚和变化的影响，而是形成了符合这一宗教人物身份和个性的独特的中国服饰，从初唐到五代变化不大。通过恒定而特殊的服饰特征，可以将吉祥女神与壁画中的众多人物区分开来，不会与菩萨、艺妓、世俗供养者等其他女性角色混淆。
从初唐开始，吉祥女神的发型就变成了高髻或高簪。早在汉代，贵族妇女就开始梳高髻，汉代民歌中就有“城中高髻四面八方高一尺”的描述。而且流行用假包子进一步加大包子。汉代文字记载中有“凌云馍”、“王献九环馍”等名称，都是描述高馍之美。高耸的发髻在视觉上抬高了身材，凸显了女性的温柔婉约，更重要的是彰显了地位的尊贵。“凌云”、“望仙”等名字，给人一层接神升仙的神秘意味。所以，世间的淑女，天上的仙女，都是以头顶高耸的云来显示自己独特的地位和身份。汉代画像石中的西王母，即“头顶太华髻”，有三个高髻。汉代宫廷中还流行一种“垂鬈发”的发型，即发绺垂于脑后或鬓角处，有时前鬓角处的发绺卷成蝎尾，最早见于西汉绘画。[6]初唐敦煌第334窟《维摩诘经》中的祥瑞女神梳理的正是这种汉代的发式。(图4敦煌334窟维摩诘改初唐)魏晋南北朝时期，高俅、高欢更为盛行，发髻的装饰更为讲究。“花多而惊，高而畏风。”【7】发髻和珐琅彩的区别在于空心和实心，珐琅彩则是空心和环形，多由未婚女青年梳理，有挂珐琅彩和高珐琅彩之分。东晋顾恺之名画《洛甫图女神》中，头部梳着当时宫廷贵族妇女流行的高发式，突出了人物年轻貌美的特点。从唐代开始，敦煌壁画中的吉祥女神大多也是以一对高梳的形式出现，而且是固定的，表明了中国传统审美的继承和延续。到了唐代，女性的发型“造型前所未有的精美，高度和多样性都很优雅，在华丽和复杂方面达到了顶峰。”[8]有文字记载的发式有几十种，其中不少在敦煌壁画中有再现。但无论新发型如何层出不穷，对高髻(欢)的崇拜从古至今都没有改变。唐代诗中吟咏“花插高髻”“我愁暮云”“崔髻高青鬓空”“我一尺高，立门前看”等，真实地反映了当时的风气。中唐以后，贵族女子梳高发式特别流行。高发型用假发装饰，并用一般发圈中的铁丝支撑，发圈高一英尺以上。【9】其中一种叫“双望仙髻”，采用环形发式，用金钗支撑。壁画中，吉祥女神更多地梳理这种发型，使之更加美化和夸张。中国在传统审美意识中对美的普遍理解和推崇，一直有一些不变的因素，从上述女性发型的分析和研究中可以看出。把传统美赋予幸运女神这样一个理想化的女神，体现了中国审美文化尊重传统，并一以贯之地继承和发展传统的特点。在唐代众多的小说服饰中，胡夫是影响最大的一个。指的是胡人穿的衣服，即西北少数民族的衣服(历史上北方民族称之为“胡”)，与当时中原汉族的衣服有很大区别。一般穿短衣服，裤子，皮靴。衣服紧窄，活动方便。它在历史上被称为“胡夫”。
唐代男子胡夫
胡夫是一个广义的服饰概念，泛指除汉族和北方游牧民族以外的少数民族的服饰。在各个历史时期的民族融合中，胡夫都有不同程度和不同形式的渗透和融合。在唐代，胡夫有着更广泛的特殊意义。到了唐代，这种服饰渗透融合已经持续了上百年。流行于军队和男装。
胡帽不仅是胡服和韩服，还是男女通用的服装。主要指皮帽或毡帽，又称“范帽”，唐代以前由西北或北方非汉族的著名民族传入，流行于唐代。它最明显的特点是顶部尖而中空。
左纣的风格符合胡人的服饰风格，不同于中原传统的右纣。由于五乱和南北朝分裂这两次大变革，汉族的服饰制度受到了胡人的影响。
唐代女子胡夫
事实上，胡夫的传入到唐朝已经有几百年的历史了。从贞观到开元，胡夫开始受到女性的喜爱，甚至成为一种时尚。
从唐代出土的文物来看，唐代妇女所穿的胡服，多为华丽的帽、窄袖、袖口、衣领、裙裾，有一条宽大的锦边。胡夫的权力？有两种形状:一种是大方巾，用轻薄透明的纱布做成，裹在身上遮住全身；由外套和帽子连在一起的斗篷状服装。这种服装可能与阿拉伯服装有关。由于西北风沙大，人们长途骑行时可以用它裹住身体来遮挡沙尘。有人认为女性只有在远行时才被赋予力量？，免得男人偷看。也有人认为是男女通用的制服。日本东京国立博物馆收藏的唐代画作《树下的一个人》，画中一名女子举起左手，摘下头上的面纱。这种面帘是用黑布做的，大概有胸部的长度，左右各有一条丝带系到腰部，面上有一个圆孔，可以目测。这是黛米吗？女性的形象。当我到达唐高宗时，戴面纱的汉族妇女的数量逐渐取代了权力？。《新唐书·车服》记载:“当初，女人给权了吗？为了遮盖身体，在永恒的会徽中，使用了帘帽。帘帽是一种高顶宽檐的帽子，檐下垂下一个丝网。比等幂更有优势:一是脱戴方便，不像等幂？那样的话，它会从头部盖住胸部。第二，看起来很美。第三，帽檐上附的网可以随时掀起。浪费电力？掀起帘帽反映了唐代妇女摆脱束缚，追求自然的思想。到了武则天，不管是宫女还是婆媳，骑马出门都戴着帘帽。可以说“窗帘帽子大，权力大？《渐行渐远》(旧唐书《余赋志》)。
唐代胡俑的服饰非常引人注目，如辫髻、鬈发、高尖帽、翻领袍、小袖短衫、尖钩靴、葡萄带、玉带等。所有这些都在陶俑的雕塑中得到了生动的表达。时尚是社会变化的缩影，服装的流行趋势也随着社会不断变化。胡人服饰对汉人的影响，一定是这一时期胡人融入中原社会的结果。特别是在唐代，女扮男装或女穿胡服是当时社会习俗的特点，和武则天也成为时尚服饰之一。唐代妇女的服装可分为三种类型:
1，窄袖衬衫，长裙；2、胡夫；3.女人穿男人的衣服。这三种不同特点的服饰构成了盛唐女装的主流。女人穿胡夫和男人的衣服是盛唐的一大特色。