时装模特插画——用PS合成流行趋势艺术人物插画

也是时尚最好的代言人。

大卫唐顿，大卫唐顿，

1959出生于伦敦。

从小到大，

对他来说最好的款待就是一张大白纸。

然而

大卫没想到的是，

时间长了，他就可以靠画画谋生了。

▲大卫·唐顿年轻的时候在画画。

▲画室是自己的画，不亚于毕加索的画室。

▲你可以在一个“有趣且有知识性”的工作台上创作出令人惊叹的作品。

大卫最初学习平面设计，

他的第一部作品是在20世纪80年代初。

计算机杂志的封面。

▲大卫·唐顿在纽约的1998时尚插画。由墨水和醋酸纤维素纸制成。

▲大卫·唐顿为克里斯汀·拉克鲁瓦(Christine Lacroix)拍摄的1998时尚插画，采用墨色盒纸。

有15年，

大卫是一名自由职业的插图画家。

不管发生什么，

他喜欢自由插画师的生活。

▲大卫·唐顿为让·保罗jean paul gaultier设计的时装的1999插画。黑色连衣裙搭配黑色墨镜更出彩。大卫以凯特·莫斯为原型，以流行风格展现时尚的经典魅力。该作品在时尚界颇有名气，是近年来时尚插画领域最具代表性的作品之一。

▲大卫·唐顿为华伦天奴拍摄的1999时装插画。与拉克鲁瓦、埃里克等人相似，他的色彩充满了现代感。

▲大卫·唐顿1999伦敦时尚插画PalomaPicasso。材料是水粉，墨水盒纸，和醋酸纤维纸涂层。

▲大卫·唐顿1999在伦敦完成剪纸瓶贴，以伊曼为模特。潘通纸上涂有醋酸纤维纸，然后涂上墨水。

大卫的作品线条简洁流畅。

很有质感，风格也不做作。

能很好的展现人体的优美姿态。

因为这种独特的绘画风格，

有人开始邀请他做时尚插画。

其中，它包括

卡门·戴尔·奥利菲斯，一个85岁的神话，

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫·唐顿2000年在纽约的时装插画，模特是卡门·戴尔·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，设计师是蒂耶里穆格勒(ThierryMugler)。这幅画首先用油画棒画在潘通纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，然后用墨水画。

▲大卫·唐顿2001为欧洲某著名时尚杂志主编安娜·佩吉画像。他成功俘获了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色，俏皮的表情，桀骜不驯的态度，结合看似狂野却非常纯熟的笔触~完美！

▲大卫·唐顿在2002年为香奈儿的设计总监阿曼达·哈里特画了一幅肖像。

他一直对拉克鲁瓦，安东尼奥，

艾瑞克，这些艺术家很崇拜你。

因此，

早期绘画风格中的色彩和线条有相似之处。

他为杂志制作高级时装展览的插图。

从65438年到0997年，他开始活跃在巴黎高级时装秀上。

一开始，他眼花缭乱，完全没有准备。

但是，

巴黎时装秀真的是，

激发艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最好的设计作品。

这里的一切都很迷人。

当模特走猫步时，

大卫从不画画。

因为他发现这是不可能的，

他只是拍照或者看手表，

真正感受每一个感动的瞬间。

他抓住任何其他机会画画，

模特一动不动的任何时刻都逃不过他的眼睛。

例如，在装配过程中，

有时候甚至在发布会上模特休息的时候。...

▲化妆品也是他的工具。是笔与笔之间的缠绵，两种色调都适合。

大卫说:“当我刚开始画画的时候，我认为根据舞台上的走秀还原衣服本身是我的责任。”但是，我第一次参加时装秀是在范思哲的秀场上。凯特·莫斯失踪前，我只画了她的手臂！所以，欣赏当前车型所展示的任何细节都是最好的选择。"

▲选秀也在动。

大卫认为最重要的是衣服下身体的感觉。

然后就是比例、颜色等一些细节。

然而，这更难做到。

▲选秀也在动。

大卫画了无数设计草图，

然后选择最好的，

画的差不多了，他就开始淘汰。

“分解-重构”它们。

他继续画画，

直到它们看起来自然。

他是全世界著名的媒体。

比如《泰晤士报》和《独立报》，

以及《哈珀·本雅明》(澳大利亚版)等。

写关于时尚的报道。

并在伦敦举办了三次个展。

他还在纽约举办了个展。

近年来，

他还为香港的购物中心设计视觉形象。

为《Vogue》女性时装系列画插图。

▲2004年大卫·唐顿为《周六晚邮报》画封面。这件作品创作于巴黎，由水粉、水彩和纸制成。

▲2004年9月大卫·唐顿为Topshop的时装秀设计的广告海报。这个品牌是年轻设计师的作品。

▲大卫·唐顿2005年受《Vogue》(中国版)委托，担任ValentionFitting的插画。由墨水、水粉和纸、醋酸纤维纸制成。

▲大卫·唐顿2006年为YSL拍摄的时装插画。材料是墨水、水彩和纸。

▲大卫·唐顿2006年为YSL画的时尚插画，由墨水、水粉、炭笔和纸组成。

▲大卫·唐顿是2007年《夫人》杂志(德国版)委托拍摄的时尚插画。这幅画先用油画棒画在纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，再用墨水和水粉画出来。

▲大卫·唐顿的插图是2007年伦敦《泰晤士报》委托制作的。材料是墨水、水粉和纸。

▲大卫·唐顿在2008年为他的杂志《PourquoiPas》画了一幅插图。模特是Tita Wantis，服装由Lacroix设计。材料为墨水、水粉和纸，醋酸纤维纸上覆有薄膜。

大卫是不是把性感舞者画的很传神~

要努力，铁杵磨成针~

想要拥有超越别人的能力，

一定能练到极致！

时装画基础|时尚身材比例详细图解步骤教程时尚身材又称“素描”人体，是一种基本的时尚身材。我们可以在画人体的基础上设计衣服或者画平面图，这也是时装插画的起点。

勾勒时尚人体

首先，你必须熟悉一些比例规则。

时尚人体以“头长”来衡量，每个头长代表1英寸。一般情况下，时尚人体基本都是10头长，但不代表9或者11的头长完全不正确。更多时候，需要根据所画衣服的特点来决定。比如宽松的衬衫，大袖子或者大衣领，还有很多束胸的细节，你可能腰脖子比较长；如果是夸张的蝙蝠袖，手臂要长一点。如果是裙子，就需要腿长一点。

不同的服装需要不同的侧重点，不同的侧重点需要不同的夸张。

下面是一个有10个头的人体的例子:

1.在纸上画一条垂直线，分成10个区间。顶线是0，底线是10。

每条线代表人体的不同部分。

2.头部:在0和1之间画一个椭圆。下巴刚好在1线上。

3.肩颈:画1~2之间的颈肩。肩宽约1.5头长(特殊款式服装可能有所不同)。

4.腰臀:从肩膀两端(肩线)划一条线到腰线，腰宽约为头长的3/4。从腰的两端(腰线)划一条线到臀部(臀部最高点为4)，臀部的宽度大于头长和腰，但小于肩宽。

5.腿:从臀部两端画一条锥形直线，从4到10。

6.脚:在腿下端外侧画一个三角形。三角形的底边是脚趾，在10线上，三角形的顶点是脚踝。

7.手臂:在肩线处向下画逐渐变细的线到手腕。

8.手:用长方形和三角形大致画手，指尖在线5上。

现在已经画出了一个大致的基本人体。

9.使人体各部分光滑。(头、颈、肩自然连接，腋下到腰部，上臀围、臀部、胯部到脚踝、脚和手臂的线条)

关于时尚人体的理想身材对比，我们其实需要灵活一点，接受时尚的变化。在一个时代看起来完美的东西在另一个时代可能看起来特别奇怪。比如用现在的标准看50年代的梦露，可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时尚身材:

那个时代的模特或名人

强调人物的身体部位和某些姿势。

合身的衣服和内衣或其他装饰品，或没有装饰品。

一般来说，时尚人体必须高于普通人体，这样才能在照片或艺术品中更好地展示时尚，突出时尚的效果。

谢谢你常来！

更多精彩手绘教程，请关注后续更新。(文章从微信微信官方账号开始，大家可以留言说自己感兴趣的。)

时尚插画|不会画效果图，从油画棒开始~零基础也可以完美逆袭。

教程|歪果仁花生鸡零基础手绘彩铅

人间十里桃花，不如一盘陈麻婆豆腐。零基础手绘铅教程(2)

利用PS合成时尚潮流艺术人物插画本课程介绍了近年来最流行的潮流艺术插画的设计方法。这类图片的设计风格很有个性。在制作时，用一些飞溅和高光元素来装饰人物，以表现画面的动感和艺术感。再加上独特的色调，画面看起来更有个性。教程中的一些资料需要自己在网上下载。最终效果

首先，做一个女孩照片的面具。单击圆圈中的按钮，您将在照片层中获得一个白色正方形。然后，使用黑色钢笔工具或画笔工具擦除背景。请确保您正在处理白色方块，而不是照片本身。)

第二步，调整图像的色相/饱和度，将中间的锚点拖动到灰色区域，使模型变成灰色。另一个更简单的方法是按住CMD+Shift+U(PC中的CTRL键通常与Mac中的CMD键相同)。创建一个新的空白层，并把它放在底部。在上面执行一层新的填充涂层纯色。调整模特照片的尺寸。通过调整，我稍微缩小了照片，让它更适合作品。调整大小的快捷键是cmd+T，(在调整大小的状态下，不妨尝试偶尔按住shift、ctrl或cmd，可以得到不同的效果。)

第三，复制图层。执行图层复制图层(模型层)，或者按cmd+J，然后执行图层创建和剪贴蒙版。现在顶层应该有一个小箭头指向下面的层。

#p#副标题#e#

第四，加工顶层。执行图像调整阴影/高光。点按复选框“显示更多选项”，然后将阴影数修改为100，并将中间色调对比度调整为-100。然后用滤镜模糊高斯模糊，半径值在3.0左右。然后将混合模式从正常改为明亮。“不透明度”复选框位于混合模式旁边，确保其值为70%。另外，在这个剪贴蒙版图层中，用蒙版覆盖脸部，使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都是正确的，它看起来会像下面的图片。

5.复制底部的模型层放在顶部，然后设置为剪贴蒙版。然后，在顶层执行图像调整阴影/高光。参考下图参数，最后进行混合模式增亮。

第六，复制顶层。这一次，只使用模型的右手，覆盖其余部分。然后执行图像调整曲线。如果调整后的外观没有你想要的那么白，那就把混合模式改成浅色。复制右边的图层。同时选择两个右手层，通过执行层合并来合并它们。将该层设置为剪贴蒙版。

七、设置背景为黑色。双击图层，选择颜色叠加，双击红色方块，选择黑色。在另一个窗口中打开您的splash图片，然后选择颜色范围。获得所需的选区后，单击确定。很多情况下，你不想要的东西在这个选区被选中了，所以执行选择反转来纠正它。现在，将splash图片拖动到我们的工作窗口中。通过执行cmd+shift+u将图片转换为灰度，重复步骤7使其更白。

#p#副标题#e#

八、用面具矫正飞溅，使之与模特的靴子协调。此外，这一层应该放在顶部，而不是在模型的剪切蒙版。然后根据自己的意愿，用喷溅刷往四周涂抹。在不同的地方使用不同的透明胶片，以便在混合后获得良好的光感。此外，还可以添加一些其他的特殊笔刷。需要注意的是，这些操作都是在掩膜中进行的。记住:两个模型层应该总是在顶部，到目前为止，我们放入的其他东西应该在底部。现在让我们添加一些飞溅。插入新的闪屏图片，或复制以前的图片。

九、用喷溅刷在不同的图层上添加不同的颜色。

10.在背景图层上新建一个图层，用套索工具画一个三角形。当三角形选区被激活时，使用笔刷在选区外涂抹，以实现这样一个很酷的效果。

十一、再次回到白色背景层，中间多加一些灰色。双击图层，设置下面的参数。

#p#副标题#e#

十二，添加更多的飞溅，但这一次绘制在模型层后面，而不是在面具。画一些三角形和圆形。我给三角形添加了紫色，给圆形添加了白色，并降低了它们的不透明度。您也可以在形状工具的调板中找到这些图形。用套索工具创建一条线，让它存在于之前背景制作的线条中，然后稍微上移。这样，你就获得了额外的效果。这一行，我用了紫色，不透明度降低到5%。

十三，在工作中放一些球，或者其他你喜欢的东西。我在Illustrator里放了一些我的小东西，用网格工具加了一些效果。然后，我将它们粘贴到Photoshop中，并将其混合模式更改为彩色滤镜。用笔刷在这些东西后面画一些阴影。此外，你也可以用白色调这些阴影。

#p#副标题#e#

十四、光效。我将向你展示如何制作那些灯光效果。但是，这只是走马观花，需要一点点练习自己掌握。

做一些闪烁的星星，把它们白色的部分打磨一下，会让它们真的发光。最后补充点简单的。

16.仔细检查你的形象，寻找那些不自然的地方。目前手有点怪。创建一个新层，并把它放在模型的剪贴蒙版。用白色笔刷画出手的边缘，让它看起来很甜。接下来是最终产品！

#p#副标题#e#