如何用单反拍人像
单反人像摄影基础教程
准确把握光圈和快门对人像拍摄的影响
数码单反相机用来控制照片是否正确曝光的两个因素是快门和光圈。只有控制好快门和光圈，才能拍出正确曝光的照片，而正确曝光的照片是一张照片过关的基本要求。
曝光不足的照片颜色会显得凌乱难看；一张曝光过度的照片会在很多高光处缺乏层次感，会让照片缺乏立体感；只有正确曝光的照片才会有明亮通透的色彩和丰富的立体层次。身体的水平。
了解快门
快门是在镜头前阻挡光线进入单反相机成像系统的装置，主要是控制数码单反相机的曝光时间。通过镜头的光圈，可以完全控制进入相机内部感光元件的光量。
快门速度是指快门打开和关闭之间的时间，在此期间光线进入相机。快门速度越快，光线进入的时间越短，可以捕捉到更清晰的快速运动画面。快门速度越慢，光线进入的时间越长，相机感光原件或胶片获得的光线越多，在黑暗的环境下也能获得更明亮的照片。但是，如果相机抖动或物体移动较快，照片就会模糊。当然，你也可以利用这一点拍出有特效的照片。
了解aperture
光圈是用来控制通过镜头进入机身感光面的光量，是相机极其重要的指标参数。它的大小决定了有多少光线通过镜头进入感光元件。光圈大小的表达用f值来表示，f值越小，光圈越大。
会影响照片的层次，细节，景深。光圈越大，照片的层次和细节越少，景深越浅。光圈越小，照片的层次和细节越多，景深越深。一般来说，大光圈比较适合拍人像照片，小光圈比较适合拍风景照片。
胸围比较适合大光圈拍摄，虚化背景后可以更突出身材。
可以使用较小的光圈拍摄全身人像，这样会丰富照片的细节和层次。
光圈和快门的使用，要么是机器自动调节，要么是我们自己凭经验手动调节。如果每个场景和天气不一样，光圈和快门的组合也不一样。我会在后面的章节里慢慢介绍。
利用好每一个对焦镜头，营造更好的画面氛围。
不同焦距的镜头有不同的用途和窍门。只有掌握好各个焦距的镜头的使用，才能更好的拍出人像照片。
镜头类型
数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群，无论拍什么都可以选择相应的镜头。一般单反镜头有几种:变焦镜头:镜头上设有可旋转的变焦环，通过旋转变焦环可以使镜头伸缩，改变焦距，从而获得从长焦到广角的不同视角；标准定焦镜头:镜头的焦距是固定的，不可调节。定焦镜头的结构比变焦镜头简单，所以透光度可以更大；微距镜头(MP-E):用于小物体的特写和拍摄距离；防抖镜头:镜头内置图像稳定器，可以在一定程度上消除手抖动带来的图像模糊；移轴镜头(TS-E):可以自由控制物体的焦平面。通过上下左右移动镜头前部，可以独立于光圈值调整对焦范围。软对焦镜头:软对焦环可以旋转，以调整成像的清晰度。通过移动镜头内部的一些光学元件，可以获得柔和、细节丰富的照片。它有一种独特的模糊效果。
变焦镜头在各种焦距中的应用
超广角变焦镜头:一般焦距在24以下，称为超广角。超广角可以拍摄出超越人类视觉的宽广视野，带来非常震撼的视觉冲击。但超广角镜头在追求视觉效果的同时，镜头拍摄的画面四端会有严重的畸变，所以超广角镜头是几款变焦镜头中最难用好的镜头。
必须注意的是，人物主体一定要安排在画面中央，避免人物身体部分出现在四边扭曲的位置。
中焦变焦镜头:焦距在24-100之间的称为中焦。中焦是应用最广泛的焦炭品种。因为这个焦距比较适中，所以一般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这种镜头用起来也是最简单的。
拍摄一张中等焦距的人像并不太难。只要有一般的拍摄基础，就可以自由使用中焦的变焦镜头进行拍摄。
长焦变焦镜头:焦距大于100的长焦镜头称为长焦镜头。长焦镜头可以营造出模糊柔和的焦外和景深，是人像拍摄的常用镜头。因为长焦镜头焦距长，对安全快门有最低要求，但用手拍容易模糊人。
在用长焦镜头拍摄人像时，人们通常会拍摄半身像，主要是利用长焦镜头的虚化效果来突出人物的主体。一般在没有相机镜头或机身防抖的情况下，用长焦镜头拍摄时快门要在125/1秒以上，有防抖的情况下尽量不要在60/1秒以下拍摄，保证图像清晰。
善用机身设置，拍出更完美的照片。
在使用任何工具时，我们都会先详细了解它的性能和操作，数码单反相机也不例外。使用数码单反相机前，请仔细阅读说明书。了解相机的每一项功能和设置是一个好习惯，只有这样，你的相机的效能才会最大化。
场景的白平衡设置
对于很多初接触数码摄影的网友来说，白平衡是一件很麻烦的事情。白平衡是否准确对照片的色彩质量至关重要，因此需要熟练掌握白平衡，有时灵活运用白平衡可以拍摄出许多特殊的色调效果。
如果在阳光充足的室外拍摄，可以选择自动、室外和阳光模式，相机的白平衡功能会增强图像的黄色，以校正色彩偏差。
如果在雨天或室内拍摄，可以选择室内、多云、照明模式，相机的白平衡功能会增强图像的蓝色，以修正色差。另外，拍摄室内钨丝灯时，可以设置为室内模式或灯光模式。
因为现在数码单反的技术越来越先进，相机本身检测的白平衡更准确，但是还是需要手动白平衡才能得到更好的效果。接下来的几章，我基本上都是教你在各种场景下使用手动白平衡。
清晰度、色彩饱和度和对比度的调整
很多人在使用数码单反相机时，往往会忽略锐度、色彩饱和度、对比度的调整。其实不同的锐度、色彩饱和度、对比度的设置，会给不同主题、不同场景的照片带来不同的效果。
一般拍摄人物题材时:选择标准或低对比度，标准或高色彩饱和度和锐度中等；拍摄风景、建筑、产品等时。，可以选择高对比度或者高色彩饱和度和锐度。强烈的阳光，夜景。当闪光灯与光线的比例比较大时，可以选择较低的对比度；阴天雾天，室内光比较低时，可以选择对比度较高的。
清晰度、色彩饱和度和对比度对照片的质感、层次感和色彩感有很大的影响，所以在不同的环境下设置合适的清晰度、色彩饱和度和对比度对照片的质感、层次感和色彩感起着关键作用。
改善人像摄影的方法
清晰的主题思路让你的照片有一个清晰鲜明的主题，是一个人，一幅静物还是一件事？要有内容，要有情节，要有故事，拍摄者首先要有一个清晰的思路，然后再去表达自己的想法，而不是模棱两可，模糊不清。
一部好的作品必须引起对主题的关注，你需要观众立刻关注你的主题，因为这个主题是你表达的核心。这部作品的模特手中的小花起到了很好的点缀作用，正好契合了主角对美的向往。
让你的画面更简洁。所有不能衬托你的主体，甚至分散你注意力的元素都要压缩或者排除。把你的视觉中心只保持在孩子天真可爱的表情上。
防止肖像变形的简单方法。我们在拍摄的时候要和被拍摄者的位置保持一段距离，尽量不要用广角镜头，除非你想表达一种夸张的效果。一般情况下，80-90mm焦距的镜头比较适合户外人像拍摄。
注意整体姿势的灵活运用来做出被摄对象的手部动作，如摸头、撩发、抚脸、脱腮、压嘴角、摸脖子、拉裙子、撩手臂、叉腰、搁大腿、撩脚等。简而言之，手部动作可以全身自由探索，核心是保持自然，有助于表达情绪。此外，还可以手握道具，让形象更加生动。
让你的主题更自然。“当我给某人拍照时，我总是想避开他们被拍照的方式。”著名摄影师约翰·朗加德说。显然，角色在拍摄中放松是非常重要的。当一个角色很放松的时候，她会更自然的表露自己的感情。生活中的人面对镜头通常会有些尴尬和不自然，需要沟通才能让她忘记拍摄。根据场景让拍摄对象站、弯、靠、坐或躺。反正越舒服越自然。
如何获得一个浅景深来突出人物，模糊主体背景，就是尽可能使用大光圈和长焦距，如果可能的话，让人物站在离背景尽可能远的地方。
保持对角线构图拍摄单张人像时，摄影师与被摄主体保持一定距离，避免人物变形。在构图上，对角线法通常是最安全的。留点空间和空隙，让画面更有深度。
合理使用半身像或大头照如果拍摄对象确实很难摆好姿势，着装或身材不好，请尽量拍半身像或大头照。这个时候，拍摄对象的眼神和表情才是你唯一要抓住的。