素描写生静物讲稿
素描静物写生的讲稿1一、谈教材。
前面我们学了一个简单的静物照片素描，这一周我们训练的是复杂的静物素描。它是基础教学的重要内容。素描静物主要分为两个学习阶段:结构静物素描和全要素静物素描。这里主要指的是后者。
通过在生活中直接观察各种具有不同物理特征的物体，可以进一步培养学生的整体观察、造型、塑造能力和艺术表现力，为以后的学习和艺术发展打下良好的基础。
第二，材料准备。
提前用罐子和水果摆好一组简单的静物，准备好基本的绘画工具(如画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮笔、纸巾等。).准备一些优秀的素描静物作品。
三、说教学目标知识目标:
1.通过教学，让学生对素描静物的学习有一个整体的认识，掌握正确的观察方法和表现方法。
2.能力目标:能够掌握画面中物体的物理结构特征、空间透视规律和基本绘画步骤。
3.情感目标:鼓励学生多观察、多感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
第四，说说重点和难点。
1，重点:掌握正确的整体观察方法和大空间黑、白、灰关系。
2.难点:能深刻理解和掌握构图、形体结构、透视关系的基本原理，能表现不同物体的肌理。
5.讲教法和学法。
1，教学方法:基础理论教学法-图片展示法-演示法-点评法。
2.学习方法:讨论法和练习法。
六、课时:
2-3课时:授课。
第三课:演示4:打开一张纸。
8课时:学生将有作业练习，老师会帮助他们。
2课时:学生互相点评，老师点评。
七、说说教学过程。
1.教授静物写生的基础知识(以及用板书画出结构图)。
(1)形与体:一切物体都以实体的形式存在于空间中，形式是其本质的东西。形式指的是形状，形体指的是结构，形状和结构构成了千变万化的物体。
(2)形态与光源:物体受光后会发生明暗变化，可分为三大平面、五大色调。“三大面”是指明面、灰面、暗面，“五大调”是指从明面、灰面、明暗分界线、暗面、反射延伸出的五个层次。另外，物体本身固有的颜色丰富了画面中明暗的节奏变化。
以下透视题要求学生了解自己对之前所学知识的掌握程度。
①空间透视:物体在三维空间中是真实存在的，要想准确表达这个虚拟空间就要注意透视，这是形成空间感最有效的手段。透视法分为平行透视(又称一点透视法)或角透视法(又称两点透视法)。
②平行透视:正方体有一面平行于画面，平行于画面的线不变，垂直于画面的线消失到灭点(近大远小，近实远虚，画面庄重感强)。
③交易透视:立方体中没有一个面与画面平行，每组平行线分别向左右消失点消失。
④总体观察:
在观察一个物体时，要避免长时间把目光停留在一个地方，只观察局部而忽略整体。物体的长、宽、大小、比例、透视、空间关系都需要相互比较，反复比较，才能心中有大局，明确轻重缓急和区别。
2.展示优秀的素描静物作品。结合作品，进一步分析讲解素描静物的表现方法，让学生对素描静物的全貌有一个直观的初步认识。
3.做一个演示，让学生了解整个绘画步骤，边画边讲解。
首先，选择合适的角度，确定你画的位置。
(1)观察分析:在作画之前养成良好的观察习惯，让自己脑海中有一个画面，对画面有一个整体的把握。
(2)构图:用容易概括的线条勾画出物体的大致位置和布料图案，注意每个物体的物理和结构特征。构图不能太满，也不能在空间上，物体的摆放要注意聚散的关系，要散。
(3)铺垫大关系:在确定的形状上画出明暗的边界线和投影，明确光源的方向，找出黑、白、灰的大关系，不要过早地陷入局部细节。
(4)深度刻画(塑造):结合整体关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深度塑造。深度刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同纹理，使画面精彩。
(5)调整:回归整组静物的第一印象，强调画面的整体感，加强不足之处，弱化画出来的。
4、让学生练习，教师给予指导，及时纠正学生图片中的错误和不足。比如构图的时候画面太满或者空间太大。
5.做点评，让学生把自己的图片放在一起，把自己的图片和别人的对比，从而看到自己的优缺点。找一个或几个学生试着解释他们的画。大家可以一起讨论解决问题。有想法的同学也可以说说自己的看法，老师会给予适当的引导和知识补充。这样可以带动学生形成思维活跃的良好习惯，激发学生在轻松愉快的学习氛围中掌握知识，实现既定的学习目标，突破难点，抓住重点。并进一步强调对构图、结构、透视等基本原理的深刻理解，始终观察绘画的全过程。
八、做总结。
让学生在轻松愉快的学习氛围中掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，抓住重点。并进一步强调对构图、结构、透视等基本原理的深刻理解，始终观察绘画的全过程。
建议大家准备一本速写本，课余时间多观察生活，多手绘，鼓励学生注重积累，养成良好的习惯。如果他们能坚持下去，将受益无穷。
课后可以找一些优秀的静物作品欣赏，以便进一步学习和提高自己的审美。
从素描2看素描静物的课稿I .课程分析
1.本课程《素描基础》是本专业的核心课程，要求学生通过理论学习和技能训练，具备在高校继续专业学习的能力和基础。本课程分为五个部分。学生第一学期学石膏素描和静物素描，第二学期学石膏素描，第三学期学头像素描，第四学期学半条命素描。
本课是国家规定的中等职业教育教材《工艺美术专业素描》第三章第二课。本课分为两部分:1，静物素描的步骤，2，静物素描常见问题分析。
教材遵循科学性、针对性、实用性原则，每章采用基础知识、技能训练程序、表演方法“三段式”结构。这节课是这个结构“技能训练程序”的中间环节。将结构造型与明暗表现方法相结合，由浅入深循序渐进地进行训练，提高学生的素描表达能力和审美能力。
2.教学哲学
(1)以学生为主体，以教师为主导，创设直观情境，让学生在不同层次任务的驱动下积极有效地参与。
(2)以任务完成评价为主，与提高能力评价相匹配。
(3)培养以技能为导向的学习理念。
3.教学设计的特征
(1)根据专业标准、学生特点，合理任务训练，夯实学生基础。
(2)围绕学生的直观感受，边做边学，边做边学，建构技能知识。
(3)根据学生的能力水平分配技能训练等级。
二，教学目标
根据教学大纲对学生全面发展、培养创新精神和实践能力的要求。结合美术专业的特点，以及学生的技术水平和理解能力，我把这节课的教学目标定为:
知识和技能目标:
掌握静物写生的方法和步骤。并在训练中正确充分的运用。
过程和方法目标:
通过观察、思考、比较等方法，增强对静物素描美的感受能力，循序渐进地掌握静物素描的方法。
情感和价值观目标:
进一步提升构图、造型、整体画面的审美能力；在写生过程中，培养学生耐心、细致、执着的学习品格。
根据教学目标和运用静物写生方法和步骤的重要性，确定了这节课的教学重点:学习静物写生的科学步骤。
根据艺术创作活动中静物素描方法和步骤的复杂性，确定教学难点为:完成阶段调整主要任务——注意整体与局部的关系。并且会通过老师的示范来突破这个难点。
为了实现这一教学目标，从四个方面进行了阐述，包括对学情的分析。
首先，学习情境的分析
这个班的教学对象是综合高中一年级美术生，入学时没有基础。但他们在学习石膏几何素描的时候，已经具备了一定的基础造型能力，为这门课的学习打下了基础。
在一开始的写生静物的绘画学习中，学生们暴露了构图和深度的问题。他们没有考虑整体构图和深度，而是一个一个画，影响了画面效果。学生需要正确方法和步骤的指导。
为了更好地实现教学目标，将预设资源(教材内外的大量资料、图片、视频)与学生课前画的图、课堂练习等生成性资源有机结合。
教学时数的安排，注重理论与实践的结合，重在实践，让学生在校做，中学做。
通过第一节课的学习，熟悉了巩固静物素描的方法和步骤；
通过第二、三、四课时的实践，在实践中正确、充分地运用了静物写生的方法和步骤。第四节课，评价师生互动。
3.教学方法
(1)口语教学法
根据本节课的知识点和学生的特点，我将主要采用展示(展示名著和作业样本)、演示(教师课堂现场演示)、提问法、创设情景等教学方法。
围绕重难点，采用“案例分析-指导-演示”三步法，充分利用资源，以实例为主线，不断采用欣赏与分析相结合的教学方法，让学生联系自己的素描知识，在实例的引导下，充分调动其主观能动性和好奇心，使整堂课在教师教与学生学的相互配合中完成，从而突出重点，突破难点。
(2)说和学习方法
高一新生学习素描时间短，基础薄弱，学生很难掌握静物素描的方法和步骤的准确性和应用性。教师要不断引导学生参与案例的鉴赏。从学到答-学，从学到学，采用以下学习方法:
1，“思维评价法”让学生动脑动嘴，这也是学习方法中最重要的一环。
2、“尝试操作法”增强互动，掌握本课内容步骤的实际应用。
3.“观察法”让学生观察分析，然后提出难点和疑点，是一种能力训练。
(3)教学过程
根据素描课的特点，这门课的教学过程由复习导入、讲授新课、教师示范、学生练习、作品欣赏、课堂总结六个环节组成。
1，复习导入:在讲授新课前，设置问题讨论上节课的知识点:静物的配置与构图，引导学生复习素描理论。这样既能温故而知新，又能培养一种习惯，同时也活跃了课堂气氛，让学生投入到新的学习中。)
2.讲授新课:以“陶罐、水果、衬布”组成的简单静物为例，讲解静物写生的方法和步骤。主要分为以下五个阶段:
1)观察思考，给学生看排列好的静物组，指导他们如何观察物体。设置问题:1。静物摆放的形式是什么？2.图中主要的陶罐在哪里？3.主体和背景有什么关系？创设情境，与其他艺术形式类比，分析画面中的主角、配角、背景环境。学生们意识到静物的生命力，并将自己的情感注入绘画中。
2)作文起草的主要任务是起草和设置。老师强调从整体到局部再到整体的绘画原则，注重几何形状的归纳，教学生总结复杂静物形状的结构。在这里，老师会做一个简单的演示。
3)铺设一般明暗的主要任务是确定明暗色调。同学们已经学习了几何的明暗铺设，在画几何草图的时候会问一般明暗的铺设步骤和要点。整体表现是这一步最关键的内容。
4)深度刻画整个素描过程的关键点。主要任务是把结构和明暗结合起来，抓住重点的局部深度描写。培养学生深入具体的能力。老师在画面中明确标出需要深入刻画的点。刻画重点的设置引出了下一个环节，本课的教学难点。
5)调整统一我用现场演示的方式来突破这个难点。通过演示，引导学生从重点描述回到客观形象，恢复第一印象的新鲜感。先对已经叙述透彻的作品进行整体的观察和分析，然后提出问题，比如黑、白、灰的关系，现实与现实的关系，前后的关系是否到位。教师不应该直接告诉学生答案，而是引导学生在作业中一个一个地寻找，然后教师再进行调整和修改。最后对改造前后的效果进行了对比。
4.教学过程的第四部分:课堂练习。
根据学生能力水平的差异，安排了两组不同水平的静物和分层素描训练，以掌握和运用本课所教内容，在4张纸上完成练习。在实际应用中，教师会根据学生的情况适时进行辅导。
5.作品欣赏:
分组比赛。方式，推出一个好的练习，第一级组侧重构图、比例结构，第二级组侧重结构比例、线条明暗表现。这样，通过自评、互评、合作竞赛和老师点评，巩固了本节课的知识点，提高了学生的观察判断能力，增强了学生的自我表现、合作和竞争意识。
优秀作品欣赏
不断提高自己的审美能力。通过欣赏大师的作品，提高学生的眼界，增强学生学习素描静物的兴趣，调动学生静物创作的积极性。
7、教学过程的最后总结，作业的实施:
1)，老师总结了这节课的学习任务。
2)、引导学生提出本节课的体会和困惑，老师会给予解答。
3)作业:根据学生素质的差异，进行分层训练，使学生掌握基础知识，有余力的学生得到提高，达到拔尖减负的目的。
根据本节课的教学内容和目标，静物写生的五个步骤以及每个步骤的要点，设计本节课的板书(如图)
动词 （verb的缩写）教学反思
根据这节课的教学设置和实施情况以及课后的实际效果，我对这节课做了以下几点思考:
1，教学过程采用多种教学方式，教学评价多样化，让学生直观感受、理解、分析。
2.在绘画中反复强调绘画步骤和整体原则的重要性，可以加深学生的记忆，为以后的大规模创作和更多的艺术创作打下坚实的基础。
3.尽量安排合理的作业量，给学生足够的时间消除恐惧。还要求学生在作业本上保留设定的辅助线，以便老师确认过程的正确性。
4.让学生有更多的机会在课堂上练习，让老师直观的看到哪些学生在哪些方面有问题。当一个问题频繁出现时，教师要适当停止练习，及时纠正。
《写生静物》讲义稿3 1，讲义资料
我用的教材是高等教育版中等职业教育国家教材《素描》。本教材编写遵循科学性、针对性、实用性原则，内容逐层讲解，广泛适用于学生。根据学生认知发展规律和学生实际情况安排章节内容，促进学生专业能力和发展，对培养学生创新精神和提高实践能力有很大帮助。静物素描的方法和步骤是素描第三章的第二节。
2.谈学习。
我这个班的教学对象是职高一年级美术生。大部分是素描初学者。就知识而言，学生掌握了素描的基本理论知识，如构图、透视、结构等相关概念。在能力层面上，他们掌握了基本的绘画技能，部分学生自主学习能力较强，具有一定的造型能力。心理特点，学生进入学习的新阶段，来到新的学校。他们对一切新鲜事物都充满好奇，这也导致注意力难以集中，对素描这种抽象的立体概念也感到困惑。针对学生的这些特点，我制定了教学计划。一方面，我用直观生动的形象来引起学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上。另一方面，我想给学生创造练习的条件，发挥他们的主动性，愿意肯定学生，鼓励学生。
3.根据教学大纲的要求，我刚刚分析了教材，研究了学习情况。现在我们来看看教学目标。对于职业学校的学生，我们更重视能力的培养，所以这堂课我着重训练学生的思维和双手，用思维创造美，用双手实现美。
结合课程标准要求，教学中应以知识技能为主线，渗透情感价值。因此，我确立了以下教学目标。
(1)知识目标:通过本课的学习，掌握静物写生的方法和步骤的相关知识，理解其基本含义。认清绘画中容易出现的问题。
(2)能力目标:能够将所学运用到绘画中，提高以后绘画的质量和速度。避免静物写生中常见的问题。
(3)情感态度目标:通过观察、思考、积极探索，培养学生的分析能力、表达能力和严谨踏实的学习习惯。体验独立解决问题的成就感
4.根据这节课的特点和对学习情况的分析，我确定了这节课的学习难点。
重点:了解静物写生的方法和具体的绘画步骤，避免画面静物写生中常见的问题。这种认知对以后的素描学习有着重要的指导意义。
难点:掌握方法，避免素描常见问题。要做到这一点，就要多读优秀作品，开阔视野，加强实践。
5、宣讲法律
现代教学理论认为，在教学过程中，学生是主体，教师是主导，一切教学活动都必须以学生的主动性和积极性为中心。根据这个教学理念，结合这个班级的特点和学生的特点。在这节课上，我主要采用图片演示和教学的方法，辅以练习。