华沙协奏曲(双港)
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1.E小调太阳快板。曲式沿袭了莫扎特创立的古典协奏曲曲式。第一主题由管弦乐合奏演奏，第二主题由E大调弦乐演奏。钢琴出现后，这两个主题被巧妙而华丽地表达出来，然后以管弦乐合奏结束了这场呈现。发展部是c大调，钢琴开始处理第一主题的后半部分。从那以后，这些主题经历了各种各样的重大转变。再现部分的音调改为G大调，最后在辉煌的钢琴技巧的兴奋中达到高潮。
2.浪漫，慢板，E大调，夜曲风格。主题如歌人物，由两部分组成。后半段从B大调开始，中场休息后进入兴奋的中段，C小调略带阴郁的新主题以强音出现。主题演奏完毕后，又回到升G大调中仍然很复杂的主题后半部分进行修饰。尾声用序曲素材，用音阶和琶音装饰，然后像烟雾一样结束。
3.E大调回旋曲，快板。钢琴幽默地诱发第一主题，引发有趣的重复。插入的方式很吸引莫扎特，结尾是华丽的终曲，以钢琴演奏三个高音音乐流结束。
肖邦第一钢琴协奏曲10的聆听报告
1830年9月22日，年仅20岁的肖邦激动地给好友沃伊采霍夫斯基写信，告诉他自己的《E小调第一钢琴协奏曲》已经完成。心里也流露出兴奋和焦虑:“可是我感觉自己是个新手，……就像我对键盘一窍不通一样。这音乐太新奇了，连我都弹不好。”
在肖邦所有的作品中，E小调第一钢琴协奏曲绝对是一首感人至深的诗篇，尤其是它的第一乐章，总是萦绕在我的心头。它在我心中有着圣经的特殊地位。我对肖邦的迷恋是从这首协奏曲开始的，直到今天仍然是我的最爱，以至于我在诠释肖邦的作品时，总喜欢把这首协奏曲的录音作为衡量一个钢琴家的分量的重要参考。到现在为止，我听到的肖邦E小调第一钢琴协奏曲的录音大概有几十个，我现在手头上有20个版本，而且还在不断增加。这些表演各有特色。以下是我听得最多的10的听歌经验。我愿意和你交流。
1，波里尼钢琴/克莱克键指挥爱乐乐团。
1960年，波林在肖邦钢琴比赛中获得一等奖后立即录制了这首协奏曲，一举成名。这也是Polini最早的录音，得到了企鹅(名为带花三星)和日本录音艺术的推荐，几乎每个粉丝都有一张。这真的是这首歌的顶级表现之一。此时，18岁的博利尼意气风发，豪情万丈。他的表演就像春天里刚刚变绿的绿草，充满了青年才俊所拥有的乐观、开朗和对爱情的热情，毫不做作。触键灵敏细腻，节奏优雅稳定，线条清晰，技巧无可挑剔。尤其是第三乐章，真的像小鹿狂奔，让人脑洞大开。也许唯一的遗憾是，我们很难在其中感受到肖邦特有的伤感。可惜这种珍贵的品质在波林后来的唱片中很难听到。跟随Michelangeli几年后，他退休了。虽然复出后技艺达到巅峰，但肖邦的唱片几乎都成了高质量的“收藏品”。
2.阿格里奇·皮亚诺/阿巴多指挥柏林爱乐乐团。
阿格里奇作为1965肖邦比赛的冠军，也以演奏肖邦协奏曲而闻名，是1968的录音大师，也是1996的翻拍。她与阿巴多合作的《E小调第一钢琴协奏曲》可以说是天然的上品，也是肖邦协奏曲最受欢迎的版本。很多男生女生都对这个版本着迷。阿格里奇用她招牌式的略快语速，一出场就信心满满。她以动人的激情和优雅的音色展示了精湛的技艺。她的快指动作就像一个表演大师，她的表演又不失作品的新鲜感和美感。然而这个版本已经不能满足我了。总的感觉是热情多了，克制少了。她的其他大部分唱片也是如此。第一次听的时候很棒，很享受，但是时间久了就不想听了。或许丰富的感情还没有经过理性的提炼，感动只能是暂时的。真正活在人们心中的，其实是艺术思想。
3.阿格里奇·皮亚诺/杜托伊斯指挥蒙特利尔交响乐团。
首先，杜托伊斯指挥棒下的蒙特利尔交响乐团的引子似乎有更浓的交响乐味道，尤其是引子开头和结尾让钢琴进入的段落。这种处理方式似乎更加清晰有力地展示了这场运动的所有重要主题。阿格里奇，时隔20多年重新录制这首协奏曲，更是魅力四射。这位从来不知道缺技巧是什么滋味的张扬大师，把这首曲子弹得非常出色，钢琴音色更加华丽。说到遗憾，虽然与20多年前相比，阿格里奇并没有打算在这里宣泄豪情，但还是让人感到一种风度和智慧的缺失。这可能是阿格里奇的特点，我们不能再苛求了。需要强调的是，新片的音质更加晶莹剔透，韵味更加铿锵。做钢琴考片一点都不夸张。
Piers Piano/kleven指挥欧洲室内管弦乐团。
这是我这几年听得最多的录音，也是目前最适合我的版本。一开始旋律优美、古典小调纯正的主题，在克莱文指挥的欧洲室内乐团的演奏下显得格外清新，为钢琴独奏打下了极好的基础。皮尔斯的钢琴声一进入就传递出清新、华丽、柔和、深沉的魅力。不禁让人想起她在肖邦夜曲中优美的旋律。皮尔斯能够理解隐藏在年轻肖邦优雅贵族外表下的诗人般的内心和被压抑的热情。她演奏的主旋律很精彩，而小调却充满了忧郁。两人相映成趣，呈现出一种明显的忧伤，是肖邦初恋的绝佳表达。相比阿格里奇那种经常擦出火花的激情，皮尔斯更多的是在平和中展现美，强调一种内心的平和。整场演出完成度很高，绵密流畅的音符中夹杂着若有所思的气质。琴声通透细腻，脆弱忧郁，沉稳自信，自然有一种高贵的气息。动人的魅力达到了音乐语言的极限，让人无法自拔。1998的4D录音也很出色，为DG一贯的浑厚声音增添了几分通透和甜美。
5.傅聪钢琴/唐木海指挥华沙交响乐团。
傅聪先生的肖邦非常著名，但也颇有争议。有时候我觉得傅聪更注重他想传达给听众的信息，而不是音乐本身。他的经验和洞察力无疑是一笔财富。我过去常听他的夜曲和马祖卡唱片。个人觉得都很优秀，不好的是有些作品多了一点“主题先行”的感觉，有点刻意，不自然。而这张肖邦钢琴协奏曲的录音让我叹服，这是傅聪最好的水平。在E小调第一钢琴协奏曲中，傅聪的处理是不同的。他似乎特别强调肖邦《以刚带柔》中的刚柔并济。立正！但这仍然是《刚柔并济》中的刚柔并济而不是鲁宾斯坦《刚柔并济》中的刚柔并济，本质上是不同的。傅聪给我们带来了微风和细雨。他的音色太美了，像早春的雨露一样清凉飘逸。他似乎特别注意深浅的对比，态度和过渡，严厉和动作都在快速变化。尤其是当钢琴在管弦乐队中来回穿插时，傅聪的演奏真是丰富多彩。钢琴的步伐像艺术体操运动员一样轻快，为音乐表演的意境做了极好的点缀，也从另一个侧面领略了肖邦作品的独特感受，很有说服力。还有一点要说的是，这张CD的录制真的很不错。弦乐很甜，很清晰，很有动感，琴音极其优美，非常通透。对了，肖邦的《第二钢琴协奏曲》也是我听过的最好的演奏。
6.齐默曼钢琴/康德拉申指挥皇家音乐厅管弦乐团。
齐默曼是世界上我喜欢的为数不多的钢琴大师之一。在我心里，他几乎就是浪漫的化身。1975赢得肖邦比赛，成为波兰钢琴界的骄傲。他曾经和大师朱利尼一起录制了肖邦的两首钢琴协奏曲，乐迷们都非常熟悉。这段录音是1979年3月，当时他和康德拉申指挥的皇家音乐厅管弦乐团在皇家音乐厅现场演奏，非常感人。一切都是那么简单自然，速度的选择也是大家公认的。整体感觉是那么年轻明朗，没有因为年轻而挥霍激情的冲动。骨子里有一种从容优雅，那种微妙的青春气息，只能用“不可言说”来形容。尤其是第二乐章演奏的非常精彩，让人感觉真的很激动。
7.齐默曼钢琴/齐默曼指挥波兰节日管弦乐团
演奏肖邦二十多年，在肖邦逝世150周年之前，齐默尔曼重新录制了这两首协奏曲。他首先组建了一支乐队，并从350名申请者中挑选了50名年轻的波兰音乐家，其中许多人的职业是独奏家或合奏成员。他们都称赞齐默尔曼不计时间和报酬，帮助齐默尔曼实现了自己的梦想。这张CD就是在这样的条件下录制的。说实话，刚开始听的时候我很惊讶，也很不能接受，因为他和我们之前听到的肖邦太不一样了，速度太慢了。第一乐章居然用了24分25秒，比他20年前的“正常速度”慢了5分钟，是我听过最慢的演奏。历经20年风雨，齐默尔曼在成熟与理性支配下的浪漫与细腻与日俱增。他的分句和触键更加细腻多变，强弱的鲜明对比表现出更加戏剧化的张力，也许是年龄的原因。音符中有许多感伤的哀愁，淡淡的忧伤夹杂着甜蜜，脆弱却又沉思的气质。感人至深，引人入胜。缺点是段与段之间有时候有一种欲仙欲死的感觉，感情用事的时候好像走不出来。不过，这在当代确实难能可贵。从中可以看出一个真正男人的心情。他知道什么时候该流泪，什么时候该喝醉。顺便说一下，狄云说这是他最喜欢的录音。
8.鲁宾斯坦钢琴/斯科瓦泽夫斯基指挥新爱乐乐团。
说到肖邦，自然要说到鲁宾斯坦。在普通爱好者眼里，肖邦的音乐就是鲁宾斯坦的钢琴。的确，我开始听鲁宾斯坦的肖邦。也许鲁宾斯坦最大的贡献在于，他给肖邦注入了阳刚之气，使他区别于沙龙的滥交和随意。他对这首协奏曲的演奏有着非常平衡的效果，弹性速度的应用低到了最低，表达的自然性保证了音乐的真实感，给我的整体感觉无比的稳定，仿佛在努力克制着什么，比如那个时代特有的颓废和忧伤。鲁宾斯坦呈现给我们的，似乎是一个中年的肖邦。人们听了之后，说不出什么是精彩，但整部作品思路清晰，经得起反复推敲。但我总觉得这种演奏，虽然大气，却有点偏离肖邦的灵魂，尽管他在风格上达到了一个新的高度。
9.Francois Piano/Fremau指挥蒙迪卡罗歌剧管弦乐团。
弗朗索瓦的肖邦演奏艺术化、诗意化、辉煌化，有其独特的魅力。当然也是有争议的。恋人被神化，恨者不屑一顾。他是科尔托最好的学生，但他和科尔托的肖邦有很大的不同。一些评论家说，他们之间的差异就像尼采和萨特之间的差异一样。的确，一个是浪漫主义哲学，一个是浪漫主义哲学。这首协奏曲的录音就是证明。他抛弃了科尔托温柔诗意的一面，把他散漫任性的一面发挥到了极致。尤其是第一乐章，主体部分的主题略显沉重和拖沓，在本该快节奏的衔接部分加入了过多的犹豫和思考。副部主题出来的时候明显加速了，显得很随意。整个第一乐章充满了阵发性的焦虑和冲动。第二和第三乐章也不同于大多数钢琴家演奏的那种强烈的激情。弗朗索瓦弹奏轻盈，节奏非常尖锐富有弹性，音色晶莹剔透，音乐变得生动传神，法式风格精致、超然、优雅。弗朗索瓦真的不一样。我们听到的，似乎是一个被红酒微醉的肖邦。这是一场个性很强的演出。
10，李帕蒂钢琴/阿克曼指挥苏黎世乐团。
在我拥有的肖邦协奏曲的CD里，有很多老一辈大师的单声道录音，我几乎可以再写一篇了，但我还是想在这里提一下李帕蒂的《肖邦第一协奏曲》，尽管录音很差。说起李帕蒂，用钢琴大师巴克豪斯的话说，“他带给我们无尽的美好回忆和哀悼。”理解他演奏的肖邦协奏曲可能是最恰当的。李帕蒂的录音是我听过的19世纪最浪漫的演出。他的温柔胜过他的豪情。最让我着迷的是，他把肖邦忧郁、暗叹、感伤的感情表现得非常细致，这也是其他钢琴家所欠缺的。如果你因为录音而错过了这张CD，那就太遗憾了。
3月1830，17日，F小调第二钢琴协奏曲由肖邦独奏，在华沙举行首演。
第一乐章:小提琴奏出向下跳跃的音调，形成奇特的旋律，透露出沉迷冥想的年轻作曲家天真的表情。轻快的旋律流瞬间激起大型乐队山谷般的热烈震动，表现出强烈的追求激情。然后，小提琴一段优美的乐句就像一座美妙的虹桥，将音乐引向第二主题。轻柔的双簧管奏出温暖的旋律。平静的声音，与琴弦交头接耳，同时与乐队一起演奏，将肖邦对爱人的缠绵情愫和跌宕起伏带入这柔和的段落:出场的钢琴显示了肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。目前，管弦乐已经黯然失色。华丽的钢琴独奏开辟了广阔的声音世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，钢琴键盘上无尽的音符，让展开的部分变化成丰富的样子。钢琴休息一会儿后，再弹第一个主题。圆号与之相伴，琴弦与之同行。重现的段落变得简洁凝练，在钢琴独奏中，更融入了年轻作曲家对爱情的幻想。第一乐章以管弦乐队强有力的和弦结束。
第二乐章寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨的深情。肖邦把他心中所蕴含的爱变成了一个停滞而激情的音符，像一团火焰燃烧着整个乐章。琴弦和木管在远处轻声交谈，像一个胆怯的作曲家虚幻的自言自语。但钢琴独奏逐渐从深沉的低音区燃起了激情的火焰，在颤音上跳跃，在和弦中飘移；肖邦心中爱的声音变成了八度音程的旋律，显得特别纯净真挚。然后，这个主题一般隐藏在钢琴闪烁的声音光彩中，优美柔和的旋律，像一个黑发蓝眼的少女，隐约隐藏在钢琴诗人真挚的抒情台词中。中间肖邦的热情终于被宣泄出来，倾泻出来。钢琴上滚滚春潮传入我耳中。当时的声音时强时弱，声音有所收敛，在肖邦心中筑起了一座充满春天的爱的水晶宫。复制的爱情主题显然是由钢琴出售，因为它是提出来的。但大观和它的亲切对话，似乎给了暗恋的作曲家一点安慰。钢琴的双音就像黑暗天空中闪耀的星光。爱情的小夜曲即将在弦乐和木管乐器的低语中结束。钢琴突然吸引了一系列缓慢上升的三连音，低音强劲，攀升到稳定的降A主音。呼唤的回声反映了作曲家心目中爱人的浪漫之美。肖邦在苦涩而柔和的爱情小夜曲余音之前，毅然踏入了祖国大地上的民间舞蹈行列。这不是回避无望的爱情，而是把爱融化成热量。这首协奏曲的最后一个乐章，烙上了肖邦一生热爱的波兰民间音乐的痕迹。钢琴巧妙地演奏出圆舞曲的主题，将人们从缠绵的爱情带到更广阔的生活世界。在弦乐一样的音的重复节奏模式中，钢琴粗暴地弹奏第二主题。活跃的三连音，拉回音调，把人带入火热的马祖卡舞行列。大管弦乐队会停下来。法国号用马祖卡音召唤出钢琴华丽的音流。作曲家表达了他对民族和生命的热爱。协奏曲在马祖卡舞曲特有的三连音节奏中继续倾泻，在欢腾而火热的气氛中结束。