“笔法追求力度，立意自然”——瘦金体前世
历史背景
宋代文人更注重文化的内在品格和意境的传达。宋代是中国传统文化艺术发展的巅峰时期，藏书远远超过其他任何一个朝代。据史料记载，宋代藏书家有700多人。与此同时，文人的社会地位也在不断提高。
在这样一个重视文人的社会环境下，书法作为一种文化载体，在宋代得到了蓬勃发展，涌现出了黄庭坚、米芾、苏轼、蔡襄等众多书法代表人物。宋代的书法以写意为主，手金体的出现也深受这种书法风格的影响。
形式
1，祖先的影响
手劲体因笔法单薄，故称“手劲体”(又称“鹤体”)。为了表达对虞书的敬意，它被改成了“守金体”。宋徽宗的书法可谓是百家争鸣。他最早学习黄庭坚，后大量临摹楚体，结合行书、草书、楷书等字体，同时偏爱王羲之书法的飘逸脱俗，通过不断临摹，创造出了瘦金体。
2.绘画的影响
宋徽宗热爱绘画，在工笔画方面很有天赋。他的代表作多为工笔画，如《听琴》、《摘瓜》、《文慧》等。工笔需要一个画家的用笔控制能力。宋徽宗工笔，形神兼备，从侧面体现了他高超的控笔能力。
3、后天的优势
宋徽宗时期，翰林画院作为宫廷画院，收藏的字画远远超过以往任何一个朝代。宋徽宗从小在艺术的熏陶下长大，看遍了历代名作，有很高的艺术修养，这为他后来很高的艺术造诣奠定了基础。在《画随》中，邓庄这样描述当时的国子监画院的收藏:“密府满宝，是朝前的百倍。他还收藏古今名画，上至曹复兴，下至黄居才，藏品100件，14门，共计1500件，称为《宣和瑞兰集》。”
做出赞赏的评论
1，字体欣赏
虽然薄金机身在一定程度上不符合大众的审美惯性，但其独特的美感是毋庸置疑的。艺术要包容，文化才能繁荣。作为一种新字体，在笔法上，薄金字体修长，摒弃了以往字体圆润端正的风格，结构紧凑，用笔干净利落，尤其是绘画。
？收藏钢笔时，宋徽宗喜欢用笔，他的踩脚法也很独特。很多字体注重的是字脚的流畅和粗细的自然过渡，而细金字体往往会突然变粗，让原本轻浮的字体看起来有了重量感和支撑感，也让整个人物更加舒展。细金书法的优点是笔画稳重，笔画快，笔画慢，书写过程有节奏，字体开合宽。它的点画和点画辨识度很高。
2.意境欣赏
楷书和行书最大的区别在于绑线手法的使用。简单来说，绑线手法体现了笔画之间的微妙关系。细金笔为龙蛇，颇有行书之气，形似鹤，散发着仙风道骨之意。瘦金体的形成不是一蹴而就的，而是经历了几个阶段，每个阶段都体现了宋徽宗对书法艺术的不同理解，瘦金体注重呈现神韵和文化意境，充满了生动的意趣、浓烈的精神和彩虹般的气势。
3.书画一体之美。
宋徽宗喜欢创作工笔花鸟画，尤其是鹤。他在字画中表现出对鹤的喜爱，书法和他喜爱的鹤一样高贵。在描绘鹤的画作中，无论是从屋顶上同样缝隙、同样线条粗细的碎石排列，还是从鹤细致入微的羽毛，都能看出他高超的用笔控制能力。
如果你想画出如此精细的线条，你必须只用笔尖，避免正面，或者使用类似勾线笔绘画的细长的正面笔。据邱金生考证:“宋徽宗常用勾线笔，狼长锋，一般用于作画。”毛笔的笔身极富弹性，这种细长、笔直的毛笔对力度的变化有着更高的感知，所以宋徽宗在书写的过程中能暗示出内在的力量，突出了瘦金体的细长优美和里面坚韧挺拔的骨架。
4.牡丹诗赏析。
《牡丹诗帖》描写牡丹的形状，用词丰富多彩。《牡丹诗帖》用细金书写，笔触婀娜，宛如美艳中的少女，闭眼羞花。笔触中所蕴含的凌厉与刚劲，如同宝石切割所折射出的绚丽色彩一样绚烂而丰富，无愧于牡丹诗中“绚烂尊贵，皆冠一时之奇”的评价。
5.宋徽宗代表书法作品。
目前流传下来的宋徽宗瘦金体作品很多，其中以牡丹诗帖、奇石诗帖、夏日诗帖、瘦金千字文等著名。其中《瘦金千字文》原作现藏上海博物馆。此外，上海博物馆还收藏有《柳鸭图》。宋徽宗曾用薄薄的金身为张择端的《清明上河图》题词。
发展
1，后世的发展
瘦金笔体瘦苍劲，风格独特，个性鲜明，但也有一定的局限性:字体细长，写大字容易造成疏散感，单看精致高大，创作大型作品容易显得轻佻，不够端庄，所以有人认为应归入“精书”。
民间很少用瘦金体做春联和书信，缺乏理论指导，一些学习者往往找不到学习的门道，导致瘦金体很难在一个历史时期内被广泛流传和埋没。
2.现代薄金体的发展
目前，手劲体被列为书法字体的一种。有些临摹守金体的书法作品，刻意模仿守金体的薄笔法，却未能有其风格，灵动难显。究其原因，是书法创作者很难用瘦金体探索出一种独特的书法风格，导致一些书法家放弃了对瘦金体的研究。
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文案/设计岳虎