新加坡舞蹈有什么特点？
首先，宫廷舞蹈
新加坡对外来文化的包容度很高，从其最具代表性的舞蹈中我们可以看到其他国家舞蹈的影子。新加坡的宫廷舞蹈深受中国戏曲的影响，无论是精神文化还是具象动作都带有明显的中国色彩。中国戏曲是一门综合性的表演艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、朗诵、武术、杂技、美术、幻术等多种艺术元素，巧妙地融合在一起，以丰富的表现形式表现复杂的社会生活和曲折生动的故事情节，刻画不同人物的思想感情。中国传统戏曲有固定的程式，在历史发展中形成了独特的艺术风格。它是中华民族宝贵的非物质文化遗产，具有自己最鲜明的艺术特色，在世界艺术史上独树一帜。自戏曲产生以来，舞蹈就不断被吸收。在戏曲的四大艺术手段中，戏曲舞蹈占据了“坐”和“打”。中国传统戏曲舞蹈主要由各种人物、情节和场景，舞动的生命乐章，优美的舞蹈段落和精彩的武术杂技组成。新加坡的宫廷舞蹈吸收了中国传统戏曲的一些元素。舞蹈中的手、眼、身、法、步、形、神、力、韵，都继承了传统戏曲的精髓。在新加坡的宫廷舞蹈中，常有传统戏曲中常用的动作，如云手、风火轮、双挥手、圆场、小燕子射、兰指、山臂等。，而且还有传统戏曲中的眼、板、身、法的影子。京剧中的出场和轮换是亮点。中国人把中国的戏曲和舞蹈带到新加坡，并逐渐发展起来。根据文献记载，从1887开始，新加坡就有了表演传统戏曲的剧院，中国的许多传统戏曲和舞蹈也在新加坡得以保存。新加坡华人将中国的戏曲和舞蹈与新加坡其他种族的舞蹈相结合，创作出既代表中国文化精髓又代表新加坡的舞蹈作品。
此外，新加坡的宫廷舞蹈还受到其他东南亚国家文化艺术的影响，具有一定的东南亚特色。舞蹈风格以“三弯”为主，膝盖向外张开，呈半蹲状。东南亚其他国家舞蹈的加入，使其宫廷舞蹈庄重活泼，而古拙则轻盈优美，充满雕塑感。由于新马两国的地理位置和历史关系，新加坡的很多舞蹈经常涉及马来西亚舞蹈。马来西亚的宫廷舞蹈在马来民间舞蹈的基础上，吸收了泰国、印度尼西亚等国舞蹈艺术的精华并逐步加以完善，培养了一批优秀的宫廷舞蹈艺术家。至今已有:受泰国宫廷舞蹈影响的阿希舞、受印尼苏门答腊宫廷舞蹈影响的蜡烛舞、长甲艾茵舞、甘美兰巨吉舞等。由马来人传到新加坡的最著名的宫廷舞蹈是朱姬舞，通常在庆典和社交场合表演。这种舞蹈和恰恰非常相似，无论是舞步还是音乐。舞蹈节奏缓慢优雅，但其风格活泼欢快，寓教于乐。客人或游客通常会被邀请加入到朱姬舞蹈中。新加坡的宫廷舞蹈也受到印度教的影响，新加坡人民非常重视印度的古典宫廷舞蹈，这种舞蹈带有浓厚的宗教色彩，给人一种神秘的感觉。比较著名的印度古典宫廷舞蹈有Ketak舞、Manipuli舞、Bharata舞和Getakri舞。虽然印度的人口只占新加坡总人口的不到8%，但他们在新加坡的舞蹈界却占据着重要的地位。多才多艺的帕斯卡先生于1952年来到新加坡，为印度舞蹈的普及做出了卓越的贡献。他最重要的成就是在印度西南部的喀拉拉邦普及了印度古典舞和塔克卡里舞。后者是典型的程式化印度古典舞剧。不同的职业在化妆和表演上各有特点，表演形式也很特别。在他近六十年的教学生涯中，他和他的妻子孜孜不倦地用高质量的教学培养新的舞蹈家，并一直用传统舞蹈创作新的作品。20世纪50年代中期，他将印度舞蹈介绍给新加坡其他种族的人。65438年至0958年，他大胆地用印度古典舞演绎了中国著名的爱情故事《梁祝》，吸引了大批中国舞蹈爱好者学习印度古典舞，欣赏印度表演艺术。时至今日，年近90的他仍致力于将马来文化和中国的故事、民间传说、文学作品改编成Ka Taccari舞剧。他成功地将明代《西游记》的小说《盘丝洞》和马来民间传说《红山的故事》搬上舞台，不断为新加坡的多元文化建设贡献力量。新加坡吸收和发展了不同种族的宫廷舞蹈文化，多元文化相互交融，为新加坡的宫廷舞蹈增添了无限魅力。
新加坡的宫廷舞蹈服饰延续了东南亚人民对艺术的呵护和服饰珠宝华丽制作的传统，非常精致奢华。服装、珠宝风格各异，很有特色，融入了中国元素、泰国元素、印度元素。头饰和首饰上的花朵雕刻得惟妙惟肖，会随着演员头部的活动而自然颤动，其精细和精致令人惊叹。舞者的服装是短上衣，长裙过膝，有一定的丰满度，这样除了舞者的上下半身看起来很协调，还能突出自己独特的风格。