张韶涵被冷嘲热讽，“金曲皇后”成了油腻的代言人，你觉得讽刺吗？
那么，张韶涵真的会随着年龄变得油腻吗，还是会逐渐失去他在舞台上的主导地位？这可能来自油腻这个词本身。
随着很多中年男明星被贴上“油腻”的标签，这两个词也逐渐成为圈内流行词。我们对能扮演柔情角色的演员这么说，是因为我们讨厌这种不舒服的感觉。
但这并不意味着我们可以用“油腻”来形容我们不喜欢的人或表演。
以王小帅的评论为例。他认为张韶涵的舞台表演让他想起了旧上海的舞者，用油腻来形容他的感觉是错误的。
在我看来，王小帅的评论只是为了批评而批评。当年学了个“油腻”的东西，现在学了，现在卖了。用吉他在厕所唱歌真的不油腻吗？
作为一种艺术表现形式，不同的人自然会有不同的印象。以张韶涵改编的《我心中的爱》为例。如果我们听过原曲，就会发现张韶涵的改编并没有刻意加深原曲中的亲情，而是刻意用一种“重温爱情”的氛围来描述意境。
所谓油腻，不过是指一种感觉或感觉强烈到让人不舒服，而不是一个客观标准。经常说“油腻”的人，往往只是给别人贴标签。如果让他们给点“不油腻”的东西，往往会无言以对。
在我看来，判断张韶涵的歌曲表演是否油腻，要看观众是否喜欢改编版。从各种评论中不难看出，张韶涵的改变不仅得到了业内人士的认可，也让观众感受到了不同版本的爱情。
王小帅的评价不仅象征着他的态度，也象征着节目效果。
综艺节目《松赞》很有意思。不是请权威前辈做评委，而是请几百个短视频平台来扮演评委的角色，相当于让一群外行来评价一群歌手唱的好不好。
短视频平台影响力飙升的同时，也容易获得人气。王小帅能在厕所唱歌，赢得百万粉丝。百万粉丝是否说明他有实力？
王小帅似乎是为了批评而批评，无论是为了显示自己作为评委的权利，还是为了满足评论明星带来的快感。我觉得是有一些，但也不排除这是一种可以制造出来的节目效果。
综艺节目《松赞》一开始就是抢着做事的。张韶涵不是唯一面临这种评价的歌手。创作了《无名小卒》等爆炸性歌曲的唐汉霄也获得了“普通表演”的称号。
一群业余听众真的能评判专业歌手的表现吗？
说“颂歌”是“非主流”也不为过。这个综艺节目几乎完全抛弃了评审的专业性，简单地从歌曲的传播入手:无论你的歌曲专业水平有多高，观众不喜欢都是不好的。
为了让上百名评委拥有代表观众的权利，几乎各个领域都邀请了短视频博主，除了音乐博主彩虹小帅和梅斯尼尔这样的乡巴佬，他们形成了与专业歌手相对的群体，但实际上也是歌曲传播的重要渠道。
评委直接给了爆红的权利，这是以前所有综艺都无法保证的回报。
根据节目规则，节目中获胜者的歌曲将由到场的评委亲自推广。在如今这个短视频为王的时代，这些评委的影响力可以直接帮助一首歌从沉寂走向成名。这个案例已经不止一次被验证了。
正如崔健在综艺节目中所说，互联网已经成为一种不得不面对的传播方式。歌手的新歌需要通过网络传播，演出也需要通过网络服务，其他方面就更不用说了。可以说，歌手只要想填饱肚子，就必须面对《德行颂》这样的舞台。
在我看来，宋赞是一个开创性的综艺节目。如果说《土考大会》只是用对公众人物的解构来搅动观众的神经，《唱吧》则直接拉下了歌手与普通人之间的最后一幕。
他们都生活在互联网上。您想安装什么？
没有流量支持谁能认识你？别神秘兮兮的。
修辞虽夸张，却是《诗经》的主旨。节目以赤裸裸的流量为诱惑，让所有歌手离开“专业术语”的保护，从而迫使歌手改编或创作大众喜闻乐见的歌曲。
客观来说，节目的初衷是很好的，这个综艺节目在中国确实是需要的。就像九城在节目中接受采访时说的，粉丝往往只被表扬，这意味着不接受批评很难发现自己的不足。
这几年音乐综艺节目越来越多，歌手唱的歌让观众越来越迷茫。要么就是中英文夹杂的所谓自唱歌曲，要么就是歌手以“鬼”的名义在舞台上嚎叫。歌曲的大众传播急剧下降，周杰伦的单曲再次获得观众的青睐。我们已经很久没有看到一首可以称之为经典的歌了。
这种现象的根源在于可以制造的职业壁垒。有的歌手明明不是国家队的，却要天天争论编曲比歌词重要。剩下的评委会因为感情而违心发言，所以观众听不懂音乐，但并不是真的懂。
观众只是好奇，这首歌怎么会因为这么丑而被“专家”称赞？
唱吧是应运而生的综艺节目。它试图从观众和非专业音乐人的角度来展现一首流行音乐应该是什么样的，这一点可以从节目赛制中看出。
每一位歌手改编或新创作的歌曲都需要给一个片段，评委们会根据这个片段进行初步评分，然后根据实际的舞台表现进行第二轮评分。最后，几个有影响力的博主将直接决定作品的成败，流量第一的特点将得到充分展现。
没必要刻意为节目制造流量。专业人士和非专业人士的矛盾自然会推动节目的发展。专业人士不可能是对的，但评委不代表他们能做出客观准确的评价。例如，彩虹在评论张韶涵的表演时，只是从自己的角度表达了自己的想法，但这种想法并没有被大多数观众所接受。毕竟金曲奖得主的实力是装不出来的。
没有粉丝的追捧和同行的喜爱，每一位选手无论赛前取得怎样的成绩，都需要面对上百名评委的评价。为了达到“大众点评”的效果，节目特别在现场布置了两块屏幕，歌手可以在上面实时看到点评。
这些职业歌手不得不面对一个问题。他们的歌暂时不被大众接受怎么办？答案很简单:不要写观众不喜欢的歌。
职业歌手的光环已经被节目撕裂，歌手和观众的地位是平等的。所以我们看到节目中经常有相互的剧情。有的歌手会直接问灵魂:“你能听懂情歌吗？”
这个问题至关重要，因为博主的身份特征在实际评价过程中逐渐偏离了节目的初衷。
第三，流量不是私人产品。
这些博主因为流量可以被邀请做评委，这也是他们评论曾经高高在上的歌手的筹码。
在这种不正常的对等关系中，评委的评论更多的是基于自己的流量，而不是作为大众一员对音乐的直观感受。
我们可以看到评委在评论一首烂歌的时候，往往会用“我自己的视频里不会用”来表达不认同。但他们不明白，从自己的流量和网络影响力来看，他们只有锦上添花的资格，没有负面。
流量不是私人产品，他们只能影响，而不能改变流量的方向。
就像拿周杰伦做代言一样，他的优胜美地奶茶广告能让观众觉得优胜美地的品质确实不错，但是会有人觉得香香的奶茶不好吗？
这就是《颂》的不合理性，给了流量主“杀人”的权利，却忘了提醒他们需要站在大众的立场接受审判。
或许是因为《松赞》是一档创意综艺，具体的表达方式有所偏颇，让观众看起来像是两个群体在互相挑毛病，失去了节目本身应该符合的定位。
但是，我认为这些法官也应该表明他们的立场。即使从流量传播的角度来看，别忘了流量不是私人产品，也不是你的筹码。不要为了在人前炫耀圣人而忽视大众的真实声音。这样的流量主不就是形态各异的明星吗？
流量主题上的流量是个人网络用户收集的，可能代表了部分网友在参加节目前对某个段子、某首翻唱歌曲的喜爱。但是，流量主进入综艺，就要小心自己流量的消亡。如果他们不能表达出顺应流量聚合的意愿，注定会被流量抛弃。
流量从来不属于任何人，一个网络名人可能会被各种噱头榨干，但流量带来利益的同时，也会成为束缚流量主体行为的枷锁。
如果这些问题只属于节目的基本属性，那么“专业性”一定是我们需要面对的。虽然节目中没有权威评委，但有一位评委似乎自动将自己带入了权威的位置，他以“高人一等”的眼光批评专业歌手的表现。
众所周知，“专业的人做专业的事”，上百个评委可以根据歌手的表现发表自己的感受和看法，但需要记住的是，你千万不要从专业的角度去批评舞台上的歌手，那不是他们的专业领域。说些物质的东西只会招来人们的嘲笑。
总的来说，《松赞》这个综艺节目还是很有价值的。也许是现实因素，该计划未能显示所有的辉煌。不过，从目前透露的情况来看，我们不难对节目产生浓厚的兴趣。这是我们第一次和一个明星、一个歌手如此近距离的接触，也是我们第一次享受到属于流量创造者的成就感。
市场上应该是这样的。作为流量的创造者，我们在承担风险的同时，也应该有一定的控制力，而不是被当做田间的韭菜。
但在新鲜感的冲击下，我们不能为了满足批判明星的欲望而陷入盲目冲动，失去理性。否则，这种权利只会是短暂的，会受到批评。