拉斐尔的《草地上的圣母》有何妙处？

它美丽动人；图中的人物很惊艳。圣母低头看着两个孩子，表情令人难忘。然而，如果我们看一看拉斐尔为这幅画所画的草图，我们就会开始意识到，这并不是他花费最多精力的地方。在他心目中，这些地方当然应该是这样画的。他之所以反复努力追求，是因为人物之间的恰当平衡，以及使整个画面达到极其和谐状态的恰当关系。在左角的素描中，他想让厄尔尼诺走开，同时回头看着他的母亲。为了呼应婴儿的活动，他试图画出母亲头部的几种不同姿势。然后，他决定让厄尔尼诺转过身来，抬头看看他的母亲。他尝试了另一种方法，这一次是用小圣约翰，但让婴儿的脸转向远离画的方向，在几个不同的位置画婴儿的头。在他的速写本里有好几页这样的内容，他反复探索如何最好地平衡三个角色。但是，如果我们现在回头看最后的草稿，会发现他最后确实把画画得很妥当。画面中的一切都有它的位置，拉斐尔通过努力探索最终得到的姿态与和谐是如此自然，毫不费力，几乎不会引起我们的注意。正是这种和谐，让圣母更美，孩子更可爱。