急求专业分析小提琴协奏曲《梁祝》！
每当听到《梁祝》，我总会想起那个古老而动人的传说。优美流畅的旋律，如泣如诉的旋律，总是让我着迷，有时触碰到伤心的地方也会让我心颤。本文拟就如何欣赏《梁山伯与祝英台》谈谈自己的看法。
一、历史背景和故事情节
首先，结合梁祝的故事，了解故事的历史背景。故事发生在东晋时期(大约四世纪中叶)。在这一时期，贵族和平民之间有明显的界限。士族为了维护自己的特殊地位，反对士族与平民通婚，形成了等级士族制度。故事讲述了在中国南方的家乡朱家庄，聪明的扫盲志愿者的女儿祝英台冲破封建传统的束缚，女扮男装到杭求学。在那里，她与善良、淳朴、贫穷的青年学者梁山伯建立了深厚的友谊。分手时，祝英台发现自己爱上了梁山伯，但她不好意思说出来，于是用各种奇妙的比喻向梁山伯吐露了自己多年的爱意，但真诚的梁山伯并不理解。一年后，梁山伯得知祝英台原来是个女人，立即向祝英台求婚。但是，祝英台已经许配给了一个财主的儿子，马文才，马太守的儿子。梁山伯在得到一个不自由的婚姻后不久就因悲伤和愤怒而死去。得知噩耗后，来到梁的墓前，向天血泪控诉封建礼教。梁山伯的坟墓突然被打雷打开了，祝英台毅然扑了进去。两个人都变成了五颜六色的蝴蝶，在花丛中翩翩起舞，形影不离。只有理解了这个永恒的爱情故事，才能真正理解作品及其艺术价值。
二、作者简介、代表作品及其创作特点
小提琴协奏曲《梁祝》是何和陈刚创作的。
何，1933，出生于浙江诸暨何家村。我从小热爱音乐，后来考上了浙江省文工团当演员。1957考入上海音乐学院，探索和实践小提琴演奏民族化。1959年与同学陈刚合作创作了以越剧音色为基础的小提琴协奏曲《梁祝》，从此成为中国乐坛的知名人物之一。继《梁山伯与祝英台》之后，他创作了大量的音乐作品，如弦乐四重奏《烈士日记》、《弦乐合唱团念念不忘往事》、《交响诗龙华宝塔》、《再会》、《草原上的女民兵》、《孔雀东南飞》等。他的作品既注重戏剧性和抒情性，又具有浓郁的民族风格。
陈刚出生于上海，1935。早年，他跟随父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955考入上海音乐学院后，师从丁善德院长、苏联音乐专家阿尔扎斯·马诺夫学习作曲和理论。65438年至0959年与何合作的小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。此后，他的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》、《金火炉》、《阳光照耀塔什库尔干》、《善良》和他在80年代创作的小提琴协奏曲《王昭君》也成为中国著名的小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈刚的作品包括交响诗、合唱和室内乐合奏。他的作品以浓郁的民族祖先情怀和丰富的当代作曲技法著称。
《梁山伯与祝英台》写于1958年冬天，他和陈刚在上海音乐学院读书。为了探索交响乐的民族化，他们借鉴了西方交响乐的创作手法，成功地创作了这首一乐章有标题的小提琴协奏曲。1959年5月，俞丽拿在上海进行了小提琴独奏首演，反响热烈。他们以家喻户晓的民间故事为题材，以越剧唱腔为素材，综合采用西方交响乐和中国民间戏曲音乐的表现手法，根据情节发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构、单乐章和字幕；深入细致地描写了朱良的爱情、反婚姻、化蝶的感情和意境。
第三，作品的体裁和形式
(一)，体裁——协奏曲
就体裁(艺术作品的风格和类型)而言，这部作品是一部协奏曲。协奏曲是由独奏乐器和管弦乐队演奏的大型器乐作品。其特点是独唱部分个性鲜明，匠心独运程度高。在音乐作品的过程中，常常会出现独奏者和乐队的轮番出场，相互对答，遥相呼应，不期而至的演奏。《梁山伯与祝英台》是一首小提琴协奏曲，是小提琴与乐队的合作演奏。其中小提琴有很多高难度的演奏技巧。协奏曲一般分为三个乐章:一个乐章是快板热情；第二乐章是叙事风格的抒情慢板；第三乐章是欢快的舞曲。《梁山伯与祝英台》是一部一乐章的协奏曲，既有激情的快板，又有抒情的慢板，还有中国戏曲音乐的紧拉慢唱。所以这部作品刚出来的时候，有人称之为“新颖迷人”。
(二)、曲式——省略辅助部分再现的奏鸣曲式。
曲式是指音乐的结构形式。《梁山伯与祝英台》采用奏鸣曲式，遵循西方古典协奏曲中最常用的奏鸣曲写作逻辑。奏鸣曲式是18世纪下半叶以来各种大型器乐体裁中最常见、最重要的形式。它由呈现部分+扩展部分+再现部分组成；其中，呈现部分必须有两个对比主题(提出矛盾)，展开部分是戏剧冲突(矛盾斗争)，再现部分是呈现部分的再现(初步结论)。这种“对比-发展-统一”的结构布局非常适合表达复杂的戏剧内容。因此，作曲家恰当地采用了奏鸣曲式来表现朱良坠入爱河——反抗婚姻——变成蝴蝶的场景。
第四，作品的结构和主题
(1)演示部门
这部分首先要能分辨笛子、双簧管、竖琴、小提琴、大提琴的声音和演奏方式。
1，简介:音乐的开头，有几段空灵悠远的弹拨，似乎让人想起了很久以前的故事。柔和的弦乐颤音背景上，响起了悠扬的长笛声，像鸟儿歌唱的五彩旋律。接着，双簧管和乐队以柔和抒情的介绍主题，在草桥旁展现了一幅幅美丽的风景，鸟语花香，清新典雅，粉绿相间。
2.爱情主题(主旋律):接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴以悠扬的曲调演奏出一首简单优美的“爱情主题”。这首曲子在整部作品中起着重要的作用。多少人被这旋律陶醉。作者在选择这个主题时煞费苦心。何，主创人员之一，曾为杭州越剧团演员。他熟悉并热爱越剧音乐。他写《梁山伯与祝英台》的时候，故事就传遍了浙江，越剧是浙江的代表剧种。他决心从越剧音乐中汲取素材。按照平时的观察，很多越剧的著名演员，无论表演什么剧目，只要唱一段唱段，都会赢得观众的热烈掌声。作者抓住这一唱段作为《梁祝》中“爱情主题”的基本基调。这个主题是整首歌的基调。独奏小提琴以柔和简单的A弦开始，在清亮的高音区奏出富有韵味的诗意爱情主题。
3.草桥拜:在音色丰富的G弦上重复一次后，乐曲转为微调，大提琴以别致的音调与独奏小提琴形成回答(中段)。乐队演奏爱情主题后，充分展现了朱良真挚纯洁的友谊和相互间的感情。
4.副主题:在小提琴独奏的自由华彩乐段之后，音乐进入副主题。这一主题由越剧改编而来，由小提琴独奏(包括反复变奏)。这个副主题与柔和抒情的主旋律形成鲜明对比。音乐转为活泼欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝，竖琴和弦乐模仿琵琶，作者巧妙地吸收了中国民族乐器的演奏技巧，丰富了交响乐的表现力。独奏和乐队交替出现，描述了朱良同学在学习时的生活场景。传说祝英台女扮男装去上学。在路上，她遇到了梁山伯，他们一见如故，成了兄弟。这首曲子的主题是展现朱良同学读书玩耍三年的场景。
5.结尾部分(永别长亭):这段快板之后，音乐转入慢板，子部分主题的结尾部分。抒情而缓慢的语调时断时续，表现出祝英台无言而尴尬的感情。弦乐颤音背景上的“梁”与“朱”的对答，淡淡的和声与配器，在弦乐颤音的背景下，与同学将分别三年，音乐表现了十八欢送会与长亭的眷恋。传说当他们离开时，祝英台假装家里有一个愿意嫁给梁山伯的姐姐，并邀请他去拜访。而这部分结尾低沉的声音预示着不祥的事情即将发生。
(2)开发部
突然，令人毛骨悚然的锣声、定音鼓声和惊恐的小提琴声把我们带到了这场悲惨的斗争中。音乐进入发展部，这个旋律由三部分组成，分别是反婚、阳台相会、为坟哀悼。
1.反婚:在原著中，祝英台的父亲强迫祝英台与官僚马夫的少爷马文才结婚，而祝英台拒绝结婚。乐曲中，铜管乐以严厉的节奏和阴郁的音色，奏响了封建势力残酷的主题。然后独奏小提琴用的是国剧“散板”的节奏，表现了英台的焦虑和痛苦。乐队以强劲饱满的演奏，奏响了反抗主小提琴的暴力切分音和和弦的主题，充分展现了祝英台敢于与封建礼教进行顽强斗争的雄壮精神。他们不断以不同的调性出现，最后达到斗争的高潮——强烈的反婚场面，达到矛盾冲突的高潮。
2.娄黛慧:这时，音乐突然停止，转到柔板——《娄黛慧》。传说，这时，来看望朱的家人，得知是个女人和的痛苦，于是他们在阳台上相遇，并告诉对方他们想要什么。这时大提琴和小提琴开始“问答”。这旋律缠绵，催人泪下；小提琴和大提琴之间的对答适时而应时，足见朱良的情分。
3.哭泣、控诉、投坟:接下来，音乐急转弯，转到“哭泣、投坟”这一段。音乐运用了中国传统戏曲中紧拉慢唱的手法，将祝英台的悲伤情绪表达得淋漓尽致。传说梁山伯回国后不久就去世了。当祝英台得知她已经决定选择一条道路时，她非常难过。她和父亲约定穿便衣坐轿子去梁山伯的坟前祭奠，父亲也同意了。那一天，祝英台来到坟墓前，向天哭泣，然后敲击石碑，自杀了。在这段旋律中，弦乐的快速切分音节奏激情而果断，独奏家的散板和乐队演奏的快板交替出现。这里加入了班卓琴，改变了京剧和越剧的技法，深刻地表现了英台在坟前血泪控诉封建礼教的场景。在这里，小提琴借鉴了民族乐器的演奏技法，在和声、配器、全程中更多地运用了中国传统戏曲的表现手法，非常深刻地刻画了英台的形象和悲情。她一直在哭，伤心欲绝，有时会低声细语，泪流满面。当音乐发展到改变节拍(从两拍变成三拍)的时候，瀛台用它年轻的生命向苍天发出了最后的控诉。然后锣鼓喧天，英台扑倒在坟前，音乐达到高潮。
(3)复制部
音乐有引子的音乐素材，不再是世间的美。笛子和竖琴奏出轻盈飘渺的仙境般的音符，仿佛两只蝴蝶在淡淡的轻烟中久久徘徊在坟前，伴随着小提琴用弱音处理再现的爱情主题，像惋惜，像沉思，像同情，像吟诵，和乐队一起奏响，伴随着那两只翩翩起舞的蝴蝶，承载着人们对高飞的美好希望和祝愿。我们又听到了熟悉的“爱情主题”。在有静音的弦乐的背景上，第一小提琴和独奏小提琴都加入了静音，重新创造了难忘的爱情主题。然后，彩色钢琴在高音区轻轻弹奏五个音调的起伏，多次移调，仿佛朱良在天空中翩翩起舞，唱出他们忠贞不渝的爱情...
彩虹万里花开。
花丛中的蝴蝶成双成对。
几千年离不开几代人。
梁祝
动词 （verb的缩写）结论
《梁山伯与祝英台》的成功之处在于其多层次、多样化、审美化的特点，以其多重的审美感受震撼了欣赏主体的灵魂；欣赏《梁山伯与祝英台》，只有在感性认识和科学分析的基础上，才能真正理解和评价其艺术性。只有掌握了音乐欣赏的方法，才能从中获得艺术享受；欣赏梁山伯与祝英台，不仅要多听，多思考，还要用心感受，这样才会有一个从量变到质变的过程。当然，兴趣也很重要，因为兴趣是最好的老师。