五言诗《清江边的草》赏析
《青青河边的草》的原文
青青河边的草和阴暗花园里的柳树。
盈盈是楼上的女人，眼睛亮得像窗户。
E-E的粉红色妆容使她的手变得娇嫩。
以前是家庭主妇，现在是荡妇。
回不了家就一个人呆在空床上很难受。
《青青河边的草》的翻译
河边的草是绿色的，花园里的柳树枝繁叶茂。
楼上，婀娜多姿的女子站在窗前，白皙的肌肤堪比明月。
这个女人穿着漂亮，伸出纤细的手指。
她以前是个妓女，现在是一个喜欢在外面游荡的游侠的妻子。
我流浪的老公还没回来。一个人在这空荡荡的房间里真的很难忍受孤独！
青青河边的草地笔记
阴郁:郁郁葱葱的样子。
盈盈:体态优美。
明亮:明亮和白色。Yǒu:古建筑中房间与厅堂之间的窗户。古代庭院从外到内的顺序是门、庭、厅、室。进门是庭，庭后是堂，堂后是房。房间的门叫“胡”，房间与厅堂之间有一扇窗叫“轩”，房间北面还有一扇窗叫“香”。在古代，“窗”特指屋顶上的天窗，开在墙上的窗户叫“窗”，后来指的就是窗户。
飞蛾:方言:“美在秦晋之间叫飞蛾。”
崇尚女性:《说文》:“崇尚享乐，就是歌舞妓。”
荡子:即游子。列子说:“在乡间游荡而不归者，名曰野游子。”这是可以证明的。
青青河边的青草欣赏
这首诗描写了一个生活片段，大致描述如下:诗中的女主角是一座独立的建筑，姿态优美，如风弱；她倚窗为轩，让人容光焕发，像轻云里的明月一样皎洁；她穿着红色五颜六色的衣服，打扮得很细心；她那双象牙雕刻般纤细的手，托着窗棂，久久地凝视着远方:她看到元九河畔，青草翠绿连绵，伸向远方。“青青河岸上的草与思远路是连续的；远方的你想要的，过去的你梦寐以求(《古诗》)。原来，她的眼睛是用青草的颜色追随着过往旅人的脚步；她看到了花园里茂盛的垂柳。她曾经把它作为这棵树的礼物送给别人，希望柳树能“留”在旅行者的心里。原来，一年一度的春光又一次点燃了她重逢的希望，也激起了她的青春情怀。希望，在希望中，再一次归结为失望，情感，在等待中，化为悲伤和怨恨。她不禁回忆起人生的酸甜苦辣。她，这个家庭的倡导者，终于挣脱了眼泪和歌声的束缚，找到了幸福的丈夫，希望过上正常的生活。然而，大自然为何如此令人困惑？她不禁在心里大喊:“你怎么不回来，冷冷的空床，我怎么一个人啊！”
这首诗就是这样一个被重复了无数遍的普通的生活片段，而且只用了现场抒情的普通作文和“一个书生说日常话”(谢榛语)的普通语言；但是，魅力非凡。正是这首诗，能在平凡中看到不平凡的境界，也是《古诗十九首》后人刻意雕琢达不到的精致。
这首诗是一首抒情诗，一首可歌可泣的诗，也是《古诗十九首》中唯一的第三人称叙事形式。
诗的结构看似笔直，实则挺拔婉约，虚实完美对比，非常自然。诗意场景的中心当然是建筑的美，有草有柳烟，这是她眼中看到的，但诗人——他可能是偶然看到这种美的外人，也可能是远行的浪子——代表她想象出来的，自然由远及近，从园外的草，把柳烟汇聚到园中，汇聚到一个点，园中的高楼。大自然中的青春是女青年青春的陪衬；绿草绿柳是艳红妆的衬托，美极了。只是因为它太美了，文末突如其来的悲伤才显得格外动人，读完诗才进一步体会到，打开那棵充满生机的草树，早已抹上了少妇如梦般的忧伤。这就是前人常说的十九首诗的味道。比如对后世诗人诗法的分析，形成了前后对照的结构，结尾是对应的。但是，让人不禁觉得，诗人并不一定做出如此巧妙的结构。他只是替她想象，以她的感情发展为线索一条一条地写，感情的自然曲折形成了诗歌结构的自然曲折。
诗的语言并不稀奇，但用的是民歌常用的叠字，六个字连用，却贴切生动。绿色和忧郁都描述了植物的生命力，但绿色侧重于色彩、忧郁和意识形态，两者是可以互换的。只有杨柳堆烟的时候，你才会感到压抑。河边的草绵延不绝，很难抑郁，如果只用绿柳，也不够尽力。英英和娇娇都描述了美女的魅力，而英英侧重于姿态，而娇娇侧重于优雅的风度。从英英到娇娇，你会觉得自己就像从云层中走出来的明月，从隐到不鲜。如果你试图一个接一个地交换，你会觉得不合适。飞蛾和纤丝都写自己的长相，飞蛾是一般的恭维，纤丝是细节的描述，两者是互斥的。六个重叠的字都是一样的，从外围到中心，从整体到局部，从晦涩到清晰，衬托出楼上女性的完美形象。当然这里也有一些提炼和选择，但都是体现在诗人远景或悬念的过程中。或许正是因为想象层面的自然发展，才帮助了正在流行的五言诗人如此贴切地运用词汇，丝毫没有雕琢的痕迹。如果他们凭空构造自己的话，效果可能不会那么好。这就是所谓的“秀才话多”。
六叠词的声调也富有自然美和变化美。青青是平声，忧郁是呼噜声，盈盈是平声加浊音，娇娇是呼噜声加清音；E-e，仙-仙是平声，但一浊一清，平清对比错综，形成宫商，和谐优美。当时旋律还没有被发现，诗人只是根据直觉发出了天籁之音。难怪钟嵘的诗里说“蜜蜂腰膝驼，早已成形”。这种自然的语调，使得全诗的音节在流畅的跌宕起伏中，仍有一种古雅的韵味。如果你仔细分辨，就能看出它和后来的声调的区别。
六叠词的音、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了丰富多样的零散变化。这种单调的变化全神贯注于传达女主角孤独而耀眼的形象和她孤独而令人不安的声音。
这个诗人不用说也理解不了个性化、典型性等美学原则，但他正是因为眼光深邃或者悬念重重，才写出了女主角的个性和典型意义。这是一个崇尚女性的人，多年的欢歌笑语，对音乐的敏感，让她在阳春美景中特别容易受到色彩和声音的影响。她不是王昌龄诗《永远在我心里》里那个天真无邪的贵族少女。她化了妆，上楼去了。起初，因为害怕失去迟来的幸福，她期待路人。她化的红妆，不是为了和春光美景较劲，只是为了伊人，以为等他回来，就能看到她最美的脸。所以她一出场就被笼罩在一片草木垂柳的悲凉气氛中。她承受了太多，希望太多，又是那么失望。她内心的沉重压力让她在《生成》中哭诉“一个人在空床上好难受”。这不是“悔夫寻印”的细腻委婉，而只是，而且只能是崇尚家庭的表白。只是因为它近乎无声的孤独呐喊，才与它的璀璨之美形成了非常强烈的对比，具有震撼人心的力量。在对自然真实的描写中，诗人表现出崇尚家从性善的人格，并通过她让读者看到了汉末一代中下层女性，在仕途无望的情况下的悲惨命运——虽然这种个性化的典型，是诗人握笔时绝不会想到的。