芭蕾舞的风格和流派简介
戏剧芭蕾:
戏剧芭蕾是一种表现一些情节的舞蹈。其代表舞剧《巴赫提萨拉杰水泉》就是一个成功的例子。巴赫提萨拉杰水泉，我们也可以称之为泪泉，是根据普希金的长诗创作的。前不久，中央芭蕾舞团刚刚在6月12首演了这部舞剧。
四幕舞剧《巴赫季·萨拉杰水泉》最早由阿萨菲耶夫作曲，扎哈罗夫编剧，在列宁格勒的舞蹈剧院上演。这部作品是作曲家、舞台用书和编舞合作的结果。舞剧主要表现普希金原著的主题，反映一个野蛮的灵魂通过崇高的爱情获得新生。特别值得称赞的是第三幕中的玛利亚、扎勒玛和古列伊，也就是能拍王的三人剧情舞，在当时是非常典型的三人舞。是的，玛丽亚的角色
创作成为乌兰诺娃芭蕾史上的里程碑。她曾说，在《泪泉》演出后，我不得不重新审视我的旧作品。接触了伟大的普希金的作品后，我不能像以前那样单纯地跳舞了。我永远会给出现在舞蹈舞台上的角色注入一个鲜活的灵魂，这也是乌兰诺娃举世闻名的主要原因。因为芭蕾不仅仅是关于胳膊和腿，更是关于她对音乐和角色的理解。
20世纪20年代，舞蹈界纷纷向戏剧界学习。当时戏剧界的代表是艺术剧院的斯坦尼斯拉夫斯基体系。斯坦尼斯拉夫斯基曾说，一个演员只有拥有丰富的表现力和美丽的外表，将思想和情感融为一体，并提升到极致的兴奋，才能深深打动观众。
浪漫芭蕾:
在18和19世纪之交，欧洲和北美出现了一种新的文艺思潮，这就是浪漫主义运动，芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫芭蕾变得更有诗意，能更直接、更深刻地唤起观众的感情。这种更富有诗意的舞蹈风格可以发扬光大。
发展之快，很大程度上得益于舞技，尤其是女演员能踮起脚尖。
根据舞蹈史专家的研究，在芭蕾舞史上，女演员穿脚尖鞋最早是在1822年到1825年。意大利女演员玛丽？塔里奥尼是第一位以踮脚舞闻名世界的芭蕾舞大师。玛丽吗？塔里奥尼的父亲是搞芭蕾的，根据她的身材和能力给她安排了一场芭蕾。这部芭蕾舞剧曾经由我们的芭蕾舞团演出过，而且是两幕芭蕾舞剧。在这部舞剧中，塔里奥尼利用脚尖舞成功地塑造了一个飞天仙女的形象。后来人们纷纷效仿，脚尖舞成为芭蕾舞演员表演中不可或缺的一部分。
同时，塔里奥尼的舞裙也备受称赞。这是一条浪漫的舞蹈裙，外面是丝绸，里面是多层薄纱。它看起来像一个钟。这种质感让她在跳舞的时候显得非常柔和优雅。整件衣服的上身是为了展现她纤细的腰身，紧身的文胸露在脖子上，袖子又短又宽，露着胳膊。裙子长于膝盖，但是小腿露在外面。除了胸前戴着一朵小花，衣服上没有太多的装饰，后背用麸皮白纱做的两只小翅膀装饰。这些舞蹈服装至今仍在使用。它们象征着一个飞翔的仙女，成为浪漫芭蕾的象征。欧洲人将这类作品称为mite ballet，即白色芭蕾，并将其视为一种特殊风格的舞蹈。
同一时期的另一部代表作是《吉赛尔》。我们团有时候会去外地演出，很多人觉得吉赛尔是吉普赛人的故事。其实是18世纪浪漫主义时期非常著名的杰作。它在西欧芭蕾史上扮演了非常重要的角色。该剧第一幕表现了吉赛尔的疯狂，第二幕表现了威利斯幽灵的舞蹈，是当时剧情芭蕾和交响芭蕾的交融。吉赛尔里有一个动作，双手交叉放在胸前。据洛普霍夫分析，这种舞蹈来源于一种古老的异教葬礼。当时人们把死者的双手交叉排列在胸前，所以舞蹈演员很容易在一个鬼魂身上安排这样的姿势。因此，在我们的芭蕾舞哑剧中，这代表了一个死人的样子。
芭蕾舞剧《吉赛尔》代表了浪漫芭蕾全盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被视为检验女舞者演技成熟程度的试金石。要演好这个角色，必须要有非常高的表演水平。第一幕，吉赛尔是一个纯粹的农村姑娘。艾伯特，一个伪装的伯爵，来到乡下打猎并爱上了她。她非常爱艾伯特，但当她得知自己被骗后，她疯了，死了。在第二幕中，吉赛尔仍然想念艾伯特。此时的她，是一个多愁善感，挥之不去，不忘旧情的幽灵。就这样，饰演吉赛尔的塔里奥尼和格里克斯凭借精湛的演技成为了当时真正的芭蕾女王。这两部舞剧是18世纪的代表作。
俄罗斯芭蕾舞团:
接下来，我将更着重地介绍俄罗斯芭蕾。众所周知，俄罗斯芭蕾仍然占据着世界顶尖的位置。那么芭蕾舞是如何在17世纪下半叶传到俄罗斯的呢？当时俄国使节到西欧，看到这种宴会芭蕾的形式，特别欣赏，就介绍到俄国。因为芭蕾没有台词，只有音乐、舞蹈和哑剧，通俗易懂，所以传播很快。到彼得大帝上台的时候，俄罗斯贵族已经完全掌握了欧洲贵族的舞蹈。
法国芭蕾舞蹈学校成立25年后，也就是1738年，俄罗斯成立了第一所舞蹈学校——瓦戈诺娃舞蹈学校，至今仍在圣彼得堡。我们中央芭蕾舞团的前苏联专家都是这个学校的。这所学校为世界各地的芭蕾舞团培养了无数的明星，乌兰诺娃就是从这里走出来的。应该说俄罗斯对芭蕾的发展起到了非常重要的推动作用。
除了国家编舞，19世纪中叶还有一批法国人申请到俄罗斯工作，对俄罗斯芭蕾起到了不可磨灭的作用。几年前，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团在人民大会堂演出《吉赛尔》的时候，我曾经上台问过他们，了解过他们。
布景和绘画都来自俄罗斯，从中我们可以看到俄罗斯和法国是如何共同为芭蕾舞事业做出贡献的。那么谁更出名呢？我想特别介绍一下皮蒂帕。
马吕斯？伊万诺维奇？皮蒂帕是所有来俄罗斯工作的外国人中对俄罗斯芭蕾贡献最大的。我讲个笑话，今年6。
在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中，每天傍晚，要求的项目都要向“佩蒂帕导演”汇报。有一天，因为现代舞比赛，
所以当时主持人幽默地说，今晚我们再也不会听到皮蒂帕这个名字了。由此可见佩蒂帕在芭蕾史上的重要地位。皮蒂帕曾担任圣彼得堡马林斯基剧院的首席编舞。他编导的舞剧《唐？明库斯作曲的《祭词》。他用塞万提斯的文学原著来拯救唐？作为一种古典遗产，捷信De的外壳将所有主要的有价值的东西编织成了一段强烈的西班牙风格的舞蹈。其中，第四幕男女主角的婚礼二重奏在国际比赛中一直保留到现在。
明库斯的音乐使用了一组西班牙民间旋律，以及华尔兹、波尔卡等。，这使得他的音乐显得流畅，适合跳舞，旋律特别丰富。1877年，皮蒂帕发布了另一部杰作《舞女》，也是由明库斯作曲。这部舞剧取材于印度一座古庙中一名舞蹈演员的生活，与当时巴黎歌剧院上演的《萨贡达罗》基本相同。在这部作品中，皮蒂帕充分展示了自己的编舞能力，尤其是古典二重奏和群舞。群舞在《影子王国》第四幕，32名演员在舞台上表演统一的舞蹈动作。皮蒂帕的编舞让这个集体舞变得完美。
介绍完以上人物，我再来介绍柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞曲。中国的观众对柴可夫斯基非常了解，那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢？一个是天鹅湖，一个是睡美人，一个是胡桃夹子。柴可夫斯基最早的芭蕾舞剧是《天鹅湖》，第一部音乐作品是在1876年。当时一位奥地利编导在编这部舞剧的时候没有理解柴可夫斯基的音乐和他的民族风格的精髓，所以在1877第一次首演的时候就败下阵来了。这伤透了作曲家的心，他表示再也不会为舞蹈作曲了，所以这首才华横溢的舞曲很久都没有得到应有的重视。直到这首曲子诞生后的18年，也就是作曲家去世后的1894年，俄罗斯马林斯基剧院才决定将其第二幕安排为纪念作曲家逝世一周年的作品。没想到这次演出大获成功，这个导演就是在俄罗斯小有名气的伊万诺夫。伊万诺夫对柴可夫斯基的音乐有很好的理解，对他的交响乐和音乐处理得很好。当然，18年后，当时的观众对柴可夫斯基的音乐有了更深入的了解。
伊万诺夫在剧中用了一个典型的天鹅动作，就是手的动作，固定了《天鹅湖》第二幕的表演动作。一年后，也就是1895 65438+10月15日，《天鹅湖》正式上映。当时有两个导演，一个是伊万诺夫，一个是皮蒂帕。伊万诺夫和皮蒂帕的编舞风格不同。两个人凑一三幕，一个凑两四幕，可见两位导演的不同风格。这些杰作使俄罗斯芭蕾在继承了浪漫主义传统之后，成为20世纪通向未来舞蹈的桥梁。
我再来说说睡美人。《睡美人》是当时马林斯基剧院导演为再现路易十四法国宫廷的优雅而写的一部戏剧。他还亲自设计了该剧的服装。1888年5月，院长写信给柴可夫斯基，说，我根据佩罗的童话构思了这样一部台湾版的《睡美人》，希望舞台调度是路易十四式的，在这里音乐想象力可以大有作为。如果适合你，为什么不手写音乐呢？最后一个场景应该有公猫穿娃，拇指小孩，灰姑娘之类的。吸引柴可夫斯基的是童话的诗意。1889年7月25日，柴可夫斯基在给梅克夫人的信中写道，“情节如此诗意，音乐如此崇高。我被他们的创作迷住了，他们充满了兴趣和热情，这些都是写出一部好作品的先决条件”。而且，柴可夫斯基在给出版商尤根森的信中指出，“要知道，芭蕾也是交响乐”。我为什么引用这句话？也就是说，欣赏芭蕾舞的过程，其实是欣赏交响乐的一个非常好的机会。
《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到20世纪初，又有两位俄罗斯人成就了芭蕾的命运，影响了全世界的芭蕾。他们是福金和谢尔盖？帕夫洛维奇？迪亚吉列夫。
迪亚吉列夫是一位有管理能力的艺术活动家，对绘画、音乐、戏剧都有很深的了解，但他不会跳芭蕾。他凭借自己的文化素养、传播手段和与上层社会的关系，开始组织俄罗斯演出季，带领一批俄罗斯艺术家出国演出。他在法国巴黎的查特莱剧院排练，吸引了巴黎上流社会的精英。当时，雕塑家罗丹、作曲家拉威尔和圣？桑和舞蹈家邓肯。直到1929年迪亚吉列夫去世，他收到的所有评论都是关于俄罗斯演出季的盛况，他对全世界的芭蕾艺术都有着不可估量的影响。此后，一大批艺术家和作曲家与他的舞蹈团合作。毕加索年轻时为他们设计服装，德彪西和拉威尔为他们作曲。当时他们团的演员，同时也是导演的乔治？巴兰钦后来成为美国芭蕾舞的创始人之一。
当时他们团里还有一个著名演员，就是尼金斯基。法国著名雕塑家罗丹说，尼金斯基是少数能在舞蹈中表达人类心灵的人。迪亚吉列夫高薪聘请了尼金斯基，并要求富金专门为他安排一些舞剧和舞蹈，在演出季很受欢迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰精灵》和他的以斯特拉文斯基的《春之祭》为音乐的芭蕾，在20世纪中期的芭蕾艺术中闯出了一条新路。同时，尼金斯基极大地丰富了俄罗斯男子舞蹈，迄今为止俄罗斯男子芭蕾舞演员的技巧在世界上首屈一指。
欧美芭蕾:
从19年底开始，西欧国家的芭蕾普遍衰落，成为歌剧的附属品。舞团编制普遍减少，新作很少，都是魔幻或者元聊消遣。
20世纪初，迪亚吉列夫芭蕾舞团在俄罗斯演出季巡回巴黎、伦敦、纽约、罗马等地，激起了欧美有识之士的热情，推动他们投身于自己芭蕾舞的复兴。与此同时，现代主义舞蹈也成为了一支可以与古典芭蕾相抗衡的新军。两位艺术家相辅相成，互相学习，所以现代芭蕾也可以称为现代芭蕾。这种新舞蹈应运而生，并逐渐占据了欧美大部分剧院的舞台。他们的创作原则、美学理想和训练体系常常给古典芭蕾界的人们以有益的启示，从而各自推出了自己的杰作。正因为如此，20世纪的芭蕾舞台出现了百花齐放的局面。
几个芭蕾舞大国是英国、美国、法国和德国。代表英国芭蕾水平的是英国皇家芭蕾舞团，其代表人物是家喻户晓的马戈？芳汀女士，以及著名编舞家阿达顿和肯尼斯？麦克米伦先生。英国芭蕾的起源归功于三位舞者:一位是热内，另一位是德？瓦洛娃女士，一个是兰伯特女士。兰伯特芭蕾舞团是第一个在中国演出的。著名舞蹈家马戈？出生于上海的英国侨民方婷，在她的一生中创造了许多美丽的角色和芭蕾舞形象。麦克米伦先生的代表作品是由小说改编的大型芭蕾舞剧，如《情妇玛侬》和《米林》，对国际芭蕾舞界乃至中国都产生了相当大的影响。
美国有许多不同规模的芭蕾舞团，但最有影响力的一个是纽约市芭蕾舞团，另一个是美国大剧院。纽约市芭蕾舞团，我想在这里提一下，因为它是由企业家、舞蹈家和音乐家组成的。说到纽约市芭蕾舞团，你最早能说到的人是林肯？科尔斯塔姆，他是美国芭蕾舞团的杰出组织者。他和我刚才提到的俄裔美国人乔治？巴兰钦创建了美国芭蕾舞学校和纽约市芭蕾舞团。事实上，科尔斯塔姆一直是纽约芭蕾舞团的掌门人，在剧目政策、组建剧团的方向、导演和演员的引进等方面都起到了举足轻重的作用。同时，他也是一位优秀的批评家。
比如乔治？巴兰钦自己说，因为是在俄罗斯受训，所以俄罗斯的芭蕾舞演员特别强调对音乐的理解，而且都是弹钢琴的。乔治？巴兰钦在美国发展芭蕾舞时，非常重视与音乐家的结合，这直接表现在他与斯特拉文斯基的密切关系上。他强调的是通过人体形象的美来表现音乐。因此，从此形成了交响芭蕾的风格，在现代主义和后现代主义中取得了独特而辉煌的成就。
美国大剧院的主要贡献是塑造了罗宾斯和安东尼？图德等优秀人才。安东尼？都铎是当代美国编舞家之一。他是心理芭蕾学校的创始人。他自己从来没有学过芭蕾，但他能编很多舞蹈。他的代表作是《丁香园》。
另一个芭蕾强国是法国。巴黎歌剧院的创始人是里法德。在这里，我们要提到鲁道夫，一代芭蕾大师，他离开俄罗斯去了法国和英国。努里耶夫由于当时苏联的局势，三个著名的芭蕾舞艺术家去了西方，一个是努里耶夫，一个是马·卡洛娃(女)，一个是巴里什尼科夫——大概很多人都看过电影《白夜》和《转折点》，是巴里什尼科夫演的。随着他们三个去了西方，西方芭蕾复兴了，西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾融合，结合了他们的优点。
鲁道夫提到过这里吗？1985来到中央芭蕾舞团的努里耶夫排练了《唐？《济慈的全剧》。当时是中央芭蕾舞团的全盛时期，当时的主要演员如今都已成为该团的芭蕾舞大师。
说到欧洲舞蹈，我想特别介绍一下德国。德国有两个著名的芭蕾舞团，一个是汉堡芭蕾舞团，一个是斯图加特芭蕾舞团。其实在17世纪，德国就有模仿法国和意大利的芭蕾舞表演，一度是王公贵族的消遣，大多邀请外国演员参与。到18世纪中叶，德国进行了芭蕾舞改革，剧情芭蕾走上了舞台。20世纪德国芭蕾受到邓肯、拉班等现代主义风格的影响，明显具有现代主义特征。
在联邦德国，斯图加特和汉堡成为两个芭蕾舞团的中心。你在北京看到的是改编自俄罗斯著名诗化小说的芭蕾舞剧《奥涅金》，改编自莎士比亚作品的《驯悍记》，都是约翰编的舞？克兰科。克兰科是一位杰出的导演，但他在46岁时因病去世。但他的剧情芭蕾、戏剧芭蕾、小说改编的芭蕾给人们留下了非常深刻的印象。我国的芭蕾舞剧如《林黛玉》和《我们芭蕾舞团的祝福》也受到斯图加特这些舞剧的影响。
中国芭蕾舞团:
我来简单介绍一下中国的芭蕾。
20世纪20年代，一些外籍人士开始在上海、哈尔滨、天津等城市教授芭蕾舞艺术，都是私人家教。后来，中央芭蕾舞团艺术总监戴女士到英国学习芭蕾舞，回国后又把芭蕾舞带到中国。但当时中国人民刚刚解放，还不能接受芭蕾。当时说“大腿舞跑遍台湾，工农兵看不下去”，就是这么来的。
但在党中央和政府的支持下，1954成立了北京舞蹈学校。我是1955的学生，我清楚的记得我们的校舍是在我们自己的东大桥村。当时舞蹈学校只有一个简单的教学楼，对面是师范大学，另一边是火葬场。现在去东大桥白家庄当然是另一番景象。
起初，在这样困难的环境下，我们请了一批苏联老师来授课。当时他们不仅给我们培训学生，编教程，辅导老师，还培养了一批导演。1957年，北京舞蹈学校上演了第一部芭蕾舞剧《被囚禁的女儿》，又名《无益的谨慎》。然后我们在学生时代1958首播天鹅湖。
北京舞蹈学校才成立50多年。到1959，我们中央芭蕾舞团的前身北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立。短短几年，我们积累了大量的程序。
周总理在1963结尾提出了乐舞的三个问题，即革命化、民族化、大众化。林默涵同志具体讲了现代芭蕾怎么做，选什么故事，选什么题材。一开始有人提到妲己和她爸爸，红岩等等。李成祥提议将《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧。原因之一是主要表现女兵，芭蕾舞以女性为主。其次，几个主要人物的特点都很鲜明。第三，海南有民族特色，非常丰富多彩。蒋祖慧也认为这是一个结合了浪漫主义和现实主义的好题材。
1964年2月，创作组去海南岛体验生活，写剧本。那时候芭蕾舞团还不知道用刀用枪是什么感觉。彩排结束后，邀请部队的同志来看。他们肯定了这一点，但他们也提到，我们就像一位女士，但不是一支军队。所以后来我们都去了山西大同军营体验生活。这种创作方法在世界芭蕾史上是独一无二的。等我从生活中回来，再排练一遍就大不一样了:握枪的动作特别整齐:向右看齐的动作是我下部队的时候用的。那时候的女演员都很调皮。当连长喊向右看齐时，他们立刻踮起了脚尖。连长说他们比他们还要整洁；暗杀舞也起源于当时的完全暗杀舞。刺杀舞结束，女兵大声喊:杀！由此可见，《红色娘子军》的诞生离不开生活，离不开实践，这才是这部伟大作品的永恒魅力！
中国的芭蕾只有短短的四十多年，在很多国家都走过了上百年。尤其是在改革开放的今天，它的成就更为世人所瞩目。
我相信中国芭蕾舞团的明天会更加美好。