关于一幅西方名画。
类别:艺术> & gt书画艺术
问题描述:
有哪些神？有什么故事？
分析:
桑德罗·波提切利(1445-1510)是意大利文艺复兴时期的画家。《春天》写于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰。
作品取材于当时著名诗人波利甜的寓言诗——早春的一个早晨，在美丽宁静的果林中，端庄迷人的爱与美的女神维纳斯在中央，以闲适优雅的表情等待着一场春天到来的盛大仪式。在她的右边，动人的惠美三女神，穿着薄如蝉翼的薄纱裙，沐浴着阳光，手牵手在跳舞——“美”戴着人饰，珠光闪闪，“青春”羞涩地转开，“幸福”欢快地扭动着腰肢，将欢乐带给人间。在他们旁边的是众神的使者——墨丘利，身穿红衣，手持宝剑。他挥舞着魔杖驱散冬天的乌云。在维纳斯的左边，分别是花之女神、春之女神和风之女神。身穿花环和服装的弗洛拉迈着优雅的步伐走来，将鲜花撒向大地，象征着“春回大地，万树争光”的自然季节即将到来。小爱神在维纳斯的上空飞翔，蒙上眼睛射出了他的金色爱情之箭。作品表现了充满春天欢乐的众神形象。这种对人性的赞美，有着非凡的美感。但在那些庄严而自信的形象中，总有一种无名的悲伤埋藏在画家的内心。
波提切利的艺术成就集中体现在他优雅的风格，鲜艳夺目的色彩，流畅轻盈的线条，细腻恬淡的诗风，影响了几代艺术家，至今仍散发着迷人的光彩。
在绘画技法上，春天采用传统的蛋清画，而不是当时流行于佛兰德斯的油画技法。屏幕上华丽的装饰效果更加强烈。因为干蛋清会使颜色形成一层硬层，是透明色，所以在这幅画中我们可以感受到接近水彩画的纯净透明效果。
在绘画史上，描绘春天的作品很多，但没有一幅能与波提切利的《春天》相提并论。可以说，这幅画完美地展示了春天的美丽和优雅。在这幅画中，波提切利在构图上采用了扁平化的装饰手法，将许多人物安排在适当的位置。画面上，九个人从左到右排成一排，没有重叠和穿插，根据他们在画中的不同角色安排适当的动作。金星，作为主角的女神，定位比别人晚一点。画面如同舞台剧，背景是一片金黄色的深棕色小树林。波提切利在这里表演的是罗马诗人奥安提俄斯的长诗《日历》中描述的春天的景象。
我们从画面的右边看向左边:赛义夫·朱拉斯(Saif Juras)，一个热情的西风，鼓着腮帮子飘进来，追逐着大地仙女格洛丽亚(Gloria)。他到的时候，最右边的树已经弯了，仙女格洛丽亚努力想摆脱西风神的追求，但最终还是没有逃脱西风神的怀抱。辉煌的花朵从卡罗琳的口中溢出，纷纷落下。漂浮在花之女神弗洛拉身上，形成了一件美丽的外衣。像大自然一样，这里曾经是一片白茫茫的土地，转眼间，繁花似锦，生机勃勃。《日历》有这样的描述:“我，从前的格洛丽亚，现在人们叫我费罗拉。”波提切利在这里用绘画的形式描述了奥瓦提奥斯的诗歌。卡洛琳是大地的仙女，西风之神是春风。当春风吹起时，美丽的花神就在盛开中诞生了。这个过程也显示了人生道路上春天的丰富。
画面左端描绘的三位美神，正和着薄纱像春天的彩霞一样，手牵着手翩翩起舞。这可以说是文艺复兴时期女性美的一个典型，波提切利描述她们的形象非常相似，有细微的差别。三人中，从左到右第一位美女动态范围最大，头发松散，胸前别着一枚别致的胸针。她的衣服特别华丽，里外起伏。整个姿势显示出她内心强烈的冲动。这些特征表明她是“爱欲”的化身。反倒是中间那位，没有任何饰品，穿着极其朴素，表情严肃。毫无疑问，她是“纯洁”的化身。美是在简单安静的“纯洁”和华丽热烈的“爱欲”的接触中诞生的。三位美神中，“纯洁”与“爱欲”的对抗，“纯洁”左肩衣服脱落下半身，暗示着爱情的诱惑，作者在这里表现了爱情的觉醒和对美的追求。从而自然引出了作品的主角——维纳斯，美与爱的化身女神。她在两组人物中间，个子稍高。上方飞过的丘比特之箭正好指向纯洁之神。春天的一首作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱情胜利的战歌。
作品《春》也被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教画中，一般只有圣母玛利亚被安排在拱门下。波提切利在这里借用了这种形式。在维纳斯的背后，波提切利利用树枝和背景天空有意识地在树形中留下这样一个拱门。黑暗的背景树林在她周围突然开阔起来，突出了维纳斯的主角地位。她左手拎着一件衣服，右手微微抬起，举止端庄优雅。
波提切利是一个略带忧伤，向往和追求理想美的抒情诗人。