欧美潮插画师——用PS合成时尚潮流艺术人物插画

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1，少女背影美图手绘。

问:女孩背影的美图是手绘的。

答:前两张是myrollingstar画的，最后一张是晴明用水印画的。

2、唯美意境图片古风浪漫少女背文

谁放下了格桑花谱的思绪？献给爱情时光的一首歌？用一个花开的季节温暖你的眼睛？繁华背后是谁的脸，谁的脸在变老？红尘寂寞？d？北海边一抹淡紫色的身影

3.漂亮的女孩手绘照片

在网上直接搜索enakei审美插画有很多类似的图片。

奈奈的作品分为两类:《珍妮》和《奈奈》。

Enakei是一位著名的插画师。这些作品以唯美著称。他们的画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明快欢快，画面干净，色彩柔和，感情热烈。它们在中国很受欢迎。

4.求一张漂亮的手绘或者漫画的蓝色背景图，有女生背影的那种。

答:亲爱的张仲林的回答，背面500篇作文，背面阅读理解，森女手绘插画师背面阅读，朱自清背面教案，朱自清背面ppt，背面插画，森女复古手绘插画师图片。

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时装画:有500年历史的“时尚魔鬼”时尚插画已经存在了近500年。既然服装产生了，就要把设计服装的理念或形象转化为时尚插画。这种视觉形式起源于插画、绘画和油画，也被称为“时尚素描”。服装设计师主要使用“服装草图”在纸上或数字方式进行头脑风暴。它在设计中的主要功能是在缝制实际衣服之前预览和可视化最终结果。

接下来我们就来看看时尚插画这个有着500年历史的“时尚恶魔”的历史发展过程。

1.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各国人民的服装着迷。解释不同社会阶层和文化适合穿着的书籍被印刷出来，以帮助消除对变化的恐惧和这些发现引起的社会动荡。

在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画、蚀刻画或木刻，包括穿着特定民族或等级的人的画板。这些是最早的服装插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能被服装设计师、裁缝和他们的顾客用来激发新的设计灵感。

17世纪的艺术家JacquesCallot和AbrahamBosse都使用现代雕刻技术制作逼真的服装和时代细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国出版，被认为是最早的时尚杂志，包括Lemecure Gallant，The Lady's Magazine，LagalleriedesModes，LecabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对越来越渴望了解市场最新时尚新闻的女性读者的回应。直到18年底和19年初，男性风格插画才变得和女性插画一样重要。

2.19世纪的时尚板块

fashionplate在18世纪晚期率先出现，在巴黎风靡一时。在此期间，HoraceVenet的“IncroyablesetMerveilleuses”和Georges-JacquesGatine在拿破仑一世时期雕刻的一系列水彩时装画等出版物声名鹊起。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的持续需求。这种对时尚服装的兴趣和对时尚服装日益广泛的获取，导致了19世纪出现了150多种时尚期刊。这些非常详细的时装插图捕捉了流行趋势的信息，并提供了一般的服装指南。

也是在这个阶段，高级时装出现了(在1860的)。时尚公司雇佣插画师，他们将直接与女装设计师合作。当设计师把布料挂在活模特身上时，插画师会勾画出新的设计。他们还将为完成的系列中的每个设计绘制插图，然后他们可以将它们发送给客户。

到19年底，手工彩印被全彩印取代。时装图案开始使用两个图形，其中一个可以从背面或侧面看到，这样可以从更多的角度看到衣服，从而使复制变得更容易。19世纪插画师关注的重点是准确和细节。它们遵循静态图像惯例，以便为观众提供全面的信息和指导。

三。二十世纪的时尚杂志和插图

在二十世纪初的几十年里，现代意义上的时尚插画第一次繁荣起来。随着最新时尚款式的发布越来越赚钱，时尚插画师的工作已经成为一种职业。时尚曾经是一个艺术家的作品，但现在它正在成为一个产业，以前所未有的数量生产新的商品来填补百货商店的空缺。这些商店创造了一种新的消遣方式——购物文化。

法国奢侈品杂志Gazette从1912到1925出版，汇集了一群在诠释时尚方面获得前所未有自由的年轻艺术家。Iribe是这些时尚插画师中的领军人物，他向著名出版物投稿，包括CharlesMartin、EduardoGarciaBenito、GeorgeBarbier、GeorgesLepape和UmbertoBrunelleschi。他们为《公报》制作的印刷版显示了日本木刻版画的影响和装饰艺术风格的新变化。

在美国，大众市场时尚杂志Vogue和Harper'sBazaar涵盖社交场合和当代时尚趋势。《Harper 'sBazaar》杂志与尔特签订了独家合同，从1915持续到1938，是出版史上最长的合同之一。

从1910到二战爆发，《Vogue》杂志的封面一直是图文并茂。《Vogue》的早期封面展示了美国插画师海伦登(HelenDryden)、乔治·沃尔夫普兰(GeorgeWolfPlank)、乔治·勒庞(GeorgesLepape)和F.X .莱延德克(F.X.Leyendecker)创作的艺术作品。

第一次世界大战后，欧洲艺术家加入其中，包括EduardoBenito、CharlesMartin、PierreBrissaud和AndreMarty。

4.时装画的黄金时代

1920年代到1930年代这一时期代表了时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被视为时尚艺术家和完美的绘图员。很多人可以用权威和信仰来代表面料的质感、光泽甚至重量。

随着摄影和印刷新技术的发展，照片的复制被直接放在杂志的页面上，这意味着时装图案不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选。《Vogue》杂志1936报道，照片封面的销量更好，插图开始放入内页。

随着1929股灾后的经济衰退，美国时尚界对巴黎时装的依赖度降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造业取得了巨大的进步，改进了大规模生产方法，实现了尺寸的标准化。中产阶级女性可以依靠熟练的裁缝以负担得起的价格购买最新的时尚设计，而《Vogue》和《Women'sJournal》等杂志发布的图案对家庭裁缝来说是无价的。

《Vogue》杂志的主要目的是尽可能地向读者展示时尚。摄影将插画师从对服装的精确记录的需求中解放出来，并倾向于诠释时尚服装。据该杂志的出版商称，“艺术家主要对获得有趣的图片和装饰效果感兴趣。他们厌倦了忠实地报道任何关于当代时尚精神的东西，所以他们很无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从很多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是展望未来，但这也象征着回到一个更加开朗乐观的时代。

动词 （verb的缩写）时尚插画的毁灭与复兴

到了1950年代，时尚编辑在摄影的剪辑和传播上花了更多的预算。后来时尚摄影师晋升为名人，意味着插画师必须满足于在内衣和配饰上做文章或者从事广告活动。

在1960年代，时尚插画在杂志出版业的地位不断消失，这一趋势在青年杂志这一新类别中得到了体现。许多这样的杂志出版于1960年代，所有这些插图都使用插图作为摄影的廉价替代品。

AntonioLopez是这一时期唯一定期出现在《Vogue》杂志上的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。

20世纪下半叶，时尚插画已经难以生存，直到1980年代才开始复兴。在Lamoden Peinture (1982)、Condenast ' s Vanity(1981)、VisionAire (191)等杂志上发表新一代艺术家。这种复兴归功于广告活动，尤其是巴尼在1993-1996的纽约广告活动。

6.今天的时尚插图

介于美术和商业艺术之间，时装插画最近被重新评价为一个重要的流派。因为美丽和优雅在时尚和艺术领域已经过时，时尚插画有时似乎回到了更早的时代。

摄影非常擅长记录服装的细节信息，所以插画师的重点不再是服装的准确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。20世纪末20世纪初，在数字工具和社交媒体平台的支持下，它发展出了一系列独特的艺术风格。从65438年到0990年，Edtswaki、Graham Rounthwaite、Jasonbrooks和KristianRussell等先锋插画师开始在计算机图形学领域崛起。

这一时期见证了电脑设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时尚插画形式的复兴。纽约帕森斯设计学院和FIT学院开始在他们的时尚课程中提供插画作为特殊元素。手工制作的“传统”插画已经复兴，时尚插画师经常回顾过去的大师，寻找风格灵感。基于古典方法的时尚插画成功地补充了那些由更现代的方法创造的插画。

最近，通过时装设计师和插画师的合作，插画开始流行起来。随着社交媒体的使用，时尚插画师开始吸引人们的注意力。时尚插画充满了充满活力的色彩，错综复杂的图案，无穷无尽的个性，给人留下了深刻的印象。

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利用PS合成时尚潮流艺术人物插画本课程介绍了近年来最流行的潮流艺术插画的设计方法。这类图片的设计风格很有个性。在制作时，用一些飞溅和高光元素来装饰人物，以表现画面的动感和艺术感。再加上独特的色调，画面看起来更有个性。教程中的一些资料需要自己在网上下载。最终效果

首先，做一个女孩照片的面具。单击圆圈中的按钮，您将在照片层中获得一个白色正方形。然后，使用黑色钢笔工具或画笔工具擦除背景。请确保您正在处理白色方块，而不是照片本身。)

第二步，调整图像的色相/饱和度，将中间的锚点拖动到灰色区域，使模型变成灰色。另一个更简单的方法是按住CMD+Shift+U(PC中的CTRL键通常与Mac中的CMD键相同)。创建一个新的空白层，并把它放在底部。在上面执行一层新的填充涂层纯色。调整模特照片的尺寸。通过调整，我稍微缩小了照片，让它更适合作品。调整大小的快捷键是cmd+T，(在调整大小的状态下，不妨尝试偶尔按住shift、ctrl或cmd，可以得到不同的效果。)

第三，复制图层。执行图层复制图层(模型层)，或者按cmd+J，然后执行图层创建和剪贴蒙版。现在顶层应该有一个小箭头指向下面的层。

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第四，加工顶层。执行图像调整阴影/高光。点按复选框“显示更多选项”，然后将阴影数修改为100，并将中间色调对比度调整为-100。然后用滤镜模糊高斯模糊，半径值在3.0左右。然后将混合模式从正常改为明亮。“不透明度”复选框位于混合模式旁边，确保其值为70%。另外，在这个剪贴蒙版图层中，用蒙版覆盖脸部，使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都是正确的，它看起来会像下面的图片。

5.复制底部的模型层放在顶部，然后设置为剪贴蒙版。然后，在顶层执行图像调整阴影/高光。参考下图参数，最后进行混合模式增亮。

第六，复制顶层。这一次，只使用模型的右手，覆盖其余部分。然后执行图像调整曲线。如果调整后的外观没有你想要的那么白，那就把混合模式改成浅色。复制右边的图层。同时选择两个右手层，通过执行层合并来合并它们。将该层设置为剪贴蒙版。

七、设置背景为黑色。双击图层，选择颜色叠加，双击红色方块，选择黑色。在另一个窗口中打开您的splash图片，然后选择颜色范围。获得所需的选区后，单击确定。很多情况下，你不想要的东西在这个选区被选中了，所以执行选择反转来纠正它。现在，将splash图片拖动到我们的工作窗口中。通过执行cmd+shift+u将图片转换为灰度，重复步骤7使其更白。

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八、用面具矫正飞溅，使之与模特的靴子协调。此外，这一层应该放在顶部，而不是在模型的剪切蒙版。然后根据自己的意愿，用喷溅刷往四周涂抹。在不同的地方使用不同的透明胶片，以便在混合后获得良好的光感。此外，还可以添加一些其他的特殊笔刷。需要注意的是，这些操作都是在掩膜中进行的。记住:两个模型层应该总是在顶部，到目前为止，我们放入的其他东西应该在底部。现在让我们添加一些飞溅。插入新的闪屏图片，或复制以前的图片。

九、用喷溅刷在不同的图层上添加不同的颜色。

10.在背景图层上新建一个图层，用套索工具画一个三角形。当三角形选区被激活时，使用笔刷在选区外涂抹，以实现这样一个很酷的效果。

十一、再次回到白色背景层，中间多加一些灰色。双击图层，设置下面的参数。

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十二，添加更多的飞溅，但这一次绘制在模型层后面，而不是在面具。画一些三角形和圆形。我给三角形添加了紫色，给圆形添加了白色，并降低了它们的不透明度。您也可以在形状工具的调板中找到这些图形。用套索工具创建一条线，让它存在于之前背景制作的线条中，然后稍微上移。这样，你就获得了额外的效果。这一行，我用了紫色，不透明度降低到5%。

十三，在工作中放一些球，或者其他你喜欢的东西。我在Illustrator里放了一些我的小东西，用网格工具加了一些效果。然后，我将它们粘贴到Photoshop中，并将其混合模式更改为彩色滤镜。用笔刷在这些东西后面画一些阴影。此外，你也可以用白色调这些阴影。

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十四、光效。我将向你展示如何制作那些灯光效果。但是，这只是走马观花，需要一点点练习自己掌握。

做一些闪烁的星星，把它们白色的部分打磨一下，会让它们真的发光。最后补充点简单的。

16.仔细检查你的形象，寻找那些不自然的地方。目前手有点怪。创建一个新层，并把它放在模型的剪贴蒙版。用白色笔刷画出手的边缘，让它看起来很甜。接下来是最终产品！

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