为什么六大书法风格中没有细金书法风格？我觉得挺好看的。你会驱魔吗？

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摘要

书体、书法风格、字体、书法字体是指传统书写字体和字形的不同形式和区别。传统书法有五种风格，即行书、草书、隶书、篆书和楷书。当代书法家马永安创造了第六种书法风格——马体。由马永安创作的《马体书法》于2010年2月3日在国家版权局注册，并正式命名。现在严格来说有六种书法风格，每一种都有代表书法家和代表作。此外，每一种书法风格都衍生出许多书法派别。总的来说，目前只有以上六种大分类。

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书法风格的演变

印章字符

除了甲骨文，中国先秦时期流传下来的大部分古代文字都是刻在青铜器上的。因为青铜器是金属物件，所以被称为“青铜器”、“吉祥话”。在青铜器中，钟鼎是全国最重、最丰富的一件，所以又被称为“钟鼎文”。青铜器种类繁多，现存数百件，多为宗庙中的礼器或祭品。金石学的考古学家，如罗振玉、、苏，都有不同的分类。其中辉的《中国近五十年来展出的青铜器》一文，按容的分类法加以解释，条理分明，分类如下:

器物类型有:鼎(圆二耳三足四足方肚)、圭、敦、范、豆、禄(主要熟器有鼎、鼎、敦。主要容器是芦苇和豆子。

酒器包括:爵、角、尊、扇、扇、方仪、胡、鸟兽像、扇(以上为盛酒器、饮器)、勺。

乐器有:钹、钹、钹、钹。)铃铛(都是挂着打)铃铛和牧师(都是有舌头的，嘴巴是向下的，拿着振动的)。于、鼓等。

兵器有:戈、矛、戟、剑、刀、箭头等。

常见的器皿有:盘、显示器、碗、盆、家、盆(盛水容器以上)、区、盘、锭、镫(杂以上)。(商周时期主要的常用器具是盘子和狱吏，都是用来洗手的，但盘子也是用来盛食物的，狱吏可以照顾自己的脸，如果足够的话，还可以用来当取暖器)。

殷代金文极其简单，每器一字或一数，象形很多，甚至只有一个图形，根本没有文字。其他的既不是文字也不是图片，只好说是图文。这些铭文用来表现动物、战争和经济、军事、器皿、王公大臣、生活和亚洲文字。宋代著名的金文作家吕大临说，这类碑刻中的图画文字是汉字的原始字体。殷代青铜器上的铭文有:商坊30、商台寺、、碧干铜版、等。其中尚泰斯最为著名，规则密集。如果周没有专门的鼎，就会被模仿。简而言之，殷代金文简洁生动，书法也极具行动力。

西周初期，殷代许多分支氏族的金文铭文仍保留着文笔飘逸的特点，包括周公印的笔法凌厉一致，有的又肥又粗，殷代金文的铭文充满活力，笔法刚劲有力。字体工整和谐，透露出独特的潮流。从成王到进入康王时代，字形虽仍工整，但气魄已失。并正式化。他们中唯一的一位，大丁羽(如下图)，发挥了独特和蓬勃的笔法。是西周时期著名的青铜器，内壁有铭文，长达291字，在西周青铜器中较为罕见。其内容如下:警告禹，殷死于酒精中毒，而周朝是靠戒酒而兴盛起来的，禹必须尽力帮助他，尊重文王和的道德政策。他的书法风格严谨，形制布局简单，方圆与用笔兼备，具有严谨凝重的艺术效果。是西周早期青铜书法的代表作。

西周中期的金文，形体小而整齐，笔画细，一般细长，缺乏变化。

西周晚期青铜器中以毛等青铜器铭文最为著名，为西周晚期时期所制。内壁铸有长达498字的碑文。其内容是，周王是中兴的周府，他为摆脱积弊，命重臣毛公忠助其避免亡国之祸，赐其大量财物。毛公谢过纣王，做了一个鼎来纪念。他的书法是一种成熟的西周金文风格，结构匀称准确，条理分明，风格有条不紊，线条浑厚稳重，布局恰当，充满理性色彩，表明金文已经发展到了极其成熟的地位。应该是这个时期的代表作，已经略微形成了《大篆》的雏形。至于春秋战国时期的铭文，大多篇幅长而详，形成了小篆的风格。这一时期还有一件伟大的作品，不能不提——《石三盘》——这是一件西周晚期李王时期的青铜器。其碑文结构古朴，线条圆润凝练，因水平位置而重心较低，更显古朴厚重。它的“铸”感很强，表现出强烈的“金味”，所以在碑学体系中占有重要地位。现代著名书法家胡小石评价说:“篆书在周代已经很好地准备好了，它的伟大工具是、毛，...且言与纵势相合，惟横者只有潘。”

自汉代以来，一般认为《大传》是周宣王太史传(公元前827年)所作。如《汉书》有15部史书，班固注:“周宣王太师写了15个大印。”许慎也说:“王玄写了十五篇大篆，与古文不同。”古文或他者，即太史传增而失古文，故《大篆》亦称“朱温”。所以后世都认为大篆是古文之后的一种形式。

石鼓文(左)是传世石刻中最具代表性的大篆。这种石器无疑是中国最古老、最可信的石质文物。现藏于北京故宫博物院。石鼓文在书法史上有着重要的地位。

有十面石鼓* * *，原高约三尺，鼓四周刻有文字，因形似鼓而俗称。其实应该叫杰。而且石鼓的内容多与狩猎有关，也有学者称之为狩猎。唐代的韩愈和宋代的苏轼都有咏唱石鼓的《石鼓歌》作品，所以一般都用“石鼓”这个俗名。

石鼓文的文章，为了描写游猎，有700多字，属于四字体，极其深奥难懂，有很多不可磨灭的文字。像韩这样的学者也感叹“字正腔圆，读之难矣。”自元代潘迪写《石鼓文殷寻》以来，已被普遍理解，是一首歌猎之韵。本来十个石鼓的顺序是确定的，但各家之间也有不同意见，极其繁琐。

世界上已知的最古老的拓片，是浙江宁波范天义阁收藏的宋拓片。清嘉庆二年(1798)，阮元石刻，存杭十一年(1873)，亦刻于扬州。只有天一阁在咸丰十年(1862)被烧。现存的宋拓片《明代安国旧藏》(字，江苏锡山桂坡号)不幸流入日本。安酷爱，因“十鼓斋”而收藏古碑帖十种。其中北宋时期的延伸有三种，分别叫前伸、中伸、后劲。现在流传到日本，就是后劲书，结尾有安国亲笔篆书和后记。在现存的石鼓文拓片中可以算是皇冠了，长期被日本二选社影印。

的字体大致介于周和秦小篆之间。据知属于秦始皇以前的书法体系。与小篆相比，可以称之为大篆，是大篆的代表作。其字体小而繁，似宗周时期的礼器，较为完整，堪称严整。康有为在《广益一舟两罐》中称石鼓文为:“金落于地，草云何怪，全伐而不烦。体略扁，虫与气相近。石鼓既是中国第一古董，也是书法家第一法。”可以说是赞赏。石鼓文为译林所珍视，但北宋以后，书法研究兴盛，少有人涉足。直到清中叶，考古尊碑之风再起，石鼓字尤其受到书法家的重视。武大，可以得到严格的押韵。而吴昌硕则气古代是男的。两人都视当代书法为后世之重。

小篆是什么？据许慎《后汉书初释文序》记载:“史书大传十五篇，异于古文，秦立斯之仓颉，赵高之历，胡无经之传，皆以《史·舒达传》或省改为据，谓之小传”。由此可知，小篆取自《诗书》大篆，在写法上简化工整。

小篆和各种风格的书法:过去有“不学篆，可以得隶书”的说法，因为隶书起源于篆书，学篆也是隶书。隶书和楷书的字体，首先强调横平竖直，符合隶书的基本笔法。隶书的结构贵而匀，隶书和楷书也讲究匀，准确熟练的书写隶书，那么书写隶书和楷书自然也会匀。写草书要活泼生动，需要擅长画圈。篆书中有许多半圆形或圆形的笔画。说到完美的温度，写草书特别活泼生动，音乐也很美妙。就是要知道篆书的笔法，这是每一种风格书法的基础。如夏城北，其笔法介于颛顼与李之间，至今仍一波三折，可证颛顼与李有关。颜楷与篆书理论的结合赢得了书法界的最高之美。书马骨仙谭记，筋骨停匀，笔法均衡。有人说颜出自篆书，可以证明篆书与楷有联系。黄山谷的行书，长笔画，和篆书的用力没什么区别。康有为有“谷行书与篆书相连”这句话，可以证明篆书与行相连。怀素的《野草》，笔笔居中，细而苍劲，见飞中妙转。包有“醉僧、圣母、法、引源封刷，浑公健，为草印”之说，可证印印与草相连。学习各种书法，不一定要先写篆书，但如果能先写篆书，再写楷书草书，就更容易理解笔法了。弘毅大师传授书写方法:“必须从篆书开始，一天至少写500字，然后学习隶书，进入楷书；凯成，学草”，其序也是从《小传》开始的。小篆好了以后，你就可以来钟鼎，写甲骨文，把古篆书都抄下来，才有笔法和笔法，有神韵和韵味。

书法组成的小篆，曲线圆润，笔画均匀对称，结构严谨，苍劲庄重，兼而有之(右图为秦《泰山刻石》)。对中国的文字和书法艺术影响很大，许慎以《小传》为蓝本编纂了《说文解字》十五卷。所以可知小篆是一切篆书的正途，学书法的人不可掉以轻心。

隶书

隶书是由中国古代篆书逐渐演变而来的，相传为阿沁人程淼所创。隶书分为“秦隶书”和“韩立”。“李芹”结构呈圆形，类似篆书，常用方笔，又称“古力”。“韩立”二字又叫“八分”式，变成方直，结宽而平，波浪外露。这种字体被称为“韩立”，因为它演变成了汉代。

古力，从秦到西汉，乃至东汉初年，是一个“古力”的总时期，传世碑刻有、秦权，汉代陶的碑刻，陆灵光堂的刻本，第二年五峰的刻本，赖子侯的刻本，二宫山的碑刻，以及褒斜道的开篇。1975年12月湖北出土的秦简(下)震惊了考古界和书法界。它的发掘让现代书法家大开眼界，为书法史研究提供了真实的资料。李芹在结构上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含篆书的特征。古人说:“封也是成功的官”，很有道理。从“快”的意义上说，秦简是毛笔书法。只有毛笔的使用和篆书的快速书写，才能真正把中国书法推向隶书的方向。

从公元前206年到公元220年的汉朝，是中国书法发展史上至关重要的一代。汉朝分为西汉和东汉。在汉朝的四百多年里，书法经历了从毛笔印章到官印，从官印到曹彰、舒针、行书的演变。到汉末，汉字基本完成。所以汉代是书法史上的一个关键时期，从不断变化到定型。隶书是汉代广泛使用的文字。汉代隶书又称“分书”或“八分”。不仅笔法越来越精良，剧本的风格也是多样的。刘勰《文心雕贝隆》说:“自后汉起，碑刻于云起。”因此，东汉隶书进入了一个笔法娴熟、流派纷呈的阶段。在留下的100多种汉碑中，呈现出耀眼夺目的辉煌风貌。在隶书成熟的同时，出现了分隶变化，发展为曹彰、行书、真迹。书法艺术的不断变化和发展，为金代的流畅草书运动和狂草运动奠定了基础。

后汉二百多年，是“八股文”的鼎盛时期。这一时期的石碑全部使用“八分”字体，数量众多。传世拓片有100多种，包括东汉碑刻。如石门赋、义英、李奇、孔周、华山、陈石、西岩赋、西平石经、韩仁、殷周、曹全、张骞。这些碑的字体长而密，宽而平，古朴典雅，清秀典雅，美不胜收。但就“八分”法则而言，宜应、、曹全的碑文应更为严谨，西夏、张骞(下)、石门宋则是李中篆、楷、兴的代表作。以上古迹都是世人喜爱的。

草书

草书是中国最简单的文字。草书的起源，比如行书，或者其他文字，不能确定是什么时候开始的。史书记载:“战国时，楚怀王令屈原立宪令，但草案未上。上官石看到了，想带走。盖草书的始祖始于。”所以草书起源于草书，说明草书形成于战国时期。因为字体是从草书开始的，为了起到写生的作用，比较省略和潦草，所以写不出来工整，顾名思义就是草书。但这种草书只能说是古篆书(当时使用的字体)的草稿。真正的草书始于汉初，其演变过程应该是先“曹彰”，再“今草”，再“狂草”。

曹彰是隶书的素描，所以它起源于隶书。这个传说是西汉元末黄门陵的历史游历所创造的。宋代赵彦伟说:“宣和，陕西古人得木牍，字都是曹彰。那是雍的第二天，他们派丈夫去讨伐羌兵。米元璋写道:曹彰是曹彰演的草。今天的测试两者都用，美感应用在篇章上。自古以来，建立小学家庭越来越简单，于是大玺变成了小玺，小玺变成了官；比它长，做仆人也复杂。然后自然是章打文，学搞章草；所以，草虽长草，官笔犹在，梁耀去官不远。”这个理论更可信，因为可以分章节玩。

虽然“曹彰”的字体已经简化为隶书，但仍然略呈波浪形。如果我们看看汉初的木简(上图)，我们可以看到，早期的“曹彰”实际上是一个粗糙的“隶书”变体的紧急情况。所以它的笔法和结构都没有一定的标准可循。直到东汉的张芝和曹彰字体，它才走向成熟，并在魏晋时期达到顶峰。其中著名的书法家，如魏晋时期的、吴代帝像、晋代的，都被称为的大师。

传世的“曹彰”书法帖有的《师颂》、春华亭帖的《张知书》、象帝的《急救篇》、索靖的《阅仪帖》等。虽然流传至今，但因其法度强、体力强、独立自强，仍是后人临摹学习的最佳素材。

“曹彰”的笔画在隶书中略呈波浪状，但字是独立的、不相连的；这是韩立行书的变体，用符号来产生影响。

现代草书

即今天流行的草书，一般称为草书，相传为后汉张芝(伯英)所创。单薇说:“博采众长，博采众长，可谓圣人之道，超前于人，无与伦比。”张淮《破书》说:“既然杜杜胜过曹彰，崔元、崔氏父子可以继续。博英得了翠度之法，所以学了新东西，于是改之为今草。字体一笔而成，偶有间断，血不断；即使有了它，笔画也会穿过它的交错。但是，王紫荆深明其意，所以第一行的字往往跟着前一行。说一本书发源于张伯英，即此也。”他补充道:“曹彰之书每个字都不一样。张芝成了草，上下牵连，还是上字末，下字之上。称史游草为章草，因有“英草”而称今草。“由此可知《这草》与《曹彰》的区别:曹彰性格独特，是用隶书写生而成，而《这草》是用《曹彰》写生而成，没有《曹彰》之波。于右任先生在《标准草书序》中说:“是法:重联，消波，加符，使其益；所谓大令穷假原则，极其粗心的人，得到的最多。“按”重塑，去浪。“第二语言可以说是《现代草》的特点，也是《现代草》的好处趋于单纯的地方。

“今草”的书法风格是汉末张芝开创的，在东晋达到完备的水平，尤以王羲之父子最擅长此种风格。它的姿态优美多变，真是妙不可言，已经登峰造极了。

自后汉张芝、东晋王羲之及历代大书法家亦善草书以来，书法帖的书法痕迹广为流传。草书初学者几乎不知道从何下手。上图为唐孙郭婷的书的乐谱。

此草虽源于二王，但在张旭、怀素，得以摆脱魏晋传统草法，开创新面貌。除了体质，它还得益于疯狂，将这种草带入了一个全新的境界——以疯狂闻名。

“狂草”的名字，据说是因为张旭。写书之前，他喝多了引发情绪或者帮助自然现象引发灵感。喝醉了就喊疯，然后写书。世人称之为张店。怀素曾在《自传帖》(左)一书中引用李的话:“过去张旭的作品也叫张典，现在怀素的作品也叫狂僧，谁也说不上来。”从上面可以看出，《狂草》一方面是由于书的快速性和诡异性，另一方面是张旭和怀素表现出来的疯狂态度。

本来草书就足以表达一个人的个人精神，气度，学识，创造新的意境。而疯狂剧本的诡异、快速、灵活、多变的能力，更多的是受到意境的启发。韩愈在《送人高贤序》中描写张旭草书时说:“情、贫、悲、怨、望、醉、烦、不平。在事物中，可以看到山川河流，崖谷飞禽走兽，虫鱼虫鱼，花草树木，日月星辰，风暴烈火，惊雷霹雳，歌舞战斗，天地变化，可喜可贺。”草书到了这种境界，已经被心物转化，完全脱离了实际意义，是一种纯粹的高级艺术形式。还有黄庭坚、朱云明、王铎、傅山等。

草书一般人很难辨认，如果不能完全看懂写出来的字又怎么欣赏呢？书法以汉字为基础，由点和线组合而成，各种形式的点和线组合成千变万化的图形。以不同速度书写的点和线，就像一串串音符，忽高忽低，抑扬顿挫，欣赏书法，就像聆听音乐中的旋律和节奏。与其他字体相比，草书在书写空间的安排和点线的对应上可以更自由地表现出来，即草书最能表达书法艺术的精神。

楷书

楷书也叫隶书，或真书。宋宣和《书谱》:“汉初王慈中开始用隶书为楷书。”人们认为楷书是由隶书演变而来的。据说:“孔子墓上，子贡植的一株楷书树，枝直弯不屈。”楷书的笔画简洁清爽，一定要像楷书树的枝干。

早期官方手迹还很少，结构略宽，横画长，竖画短。在传世的魏晋中，如钟繇的《申报表》(左)、《荐季表》、王羲之的《乐毅论黄庭经》等，都可以算是代表作。看其特点，正如翁方纲所说:“改隶书之波绘，拾之，犹存隶书之竖。”

东晋以后南北分裂，书法也分为两派。北派的书法风格，继承了韩立的遗风，笔法古朴严谨，但风格又古朴严谨，被称为“渭北”。南派书法更疏更美，胜于信札。南北朝时期，因为地域差异，个人习惯和书风差异很大。北书强，南书富，各有精彩，密不可分，而包和康有为对两朝的书籍，尤其是北魏碑志，都是十分推崇的。康引用十大美女来强调渭北的优点。

唐代楷书，像唐代国家局面的繁荣，真的是前无古人。书法风格成熟，书法家辈出。楷书方面，初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，都是后人看重其楷书作品，视之为书法的典范。

古代有一句话，学书法:“学书须从格局入手，写字须从大字入手。汉字以燕为基础，汉字以欧为基础，汉字熟，再聚为小字，为法。”但根据多年实验研究的结果，初学者先学习太大的字并不合适，比较适合中字母。

初唐三大书法家欧阳询、余士南、褚遂良的楷书是最适合临摹汉字的范本。这是一个简单的介绍如下:

起源于古代李的楷书，以二王体和六朝北派书风为基础。它们结构独特，独具匠心，权威性强，影响力深入社会，是学书的标配。考察楷书特点，用笔刚劲有力，笔画工整工整，结构开朗健康。他的楷书碑刻代表作有《九成宫礼泉铭》、《花都寺碑》等。

余士南楷书，飘逸灵秀，承袭了智勇禅师的遗风，是王派的嫡系。虽发源于魏晋，但其外柔内刚，沉郁气韵一扫魏晋书风的懦弱。他的楷书代表作是《孔庙碑》。

褚遂良的楷书以疏而强著称。他虽是右军始祖，却能赢得其神韵。它的字体结构看似很奔放，却能巧妙地调和清静的风格，创造出前无古人的局面。其楷书代表作是《雁塔圣训序》。

小楷，顾名思义，是楷书中的小楷，是三国魏代钟尧创立的。他是最杰出的权威隶书大师，他的楷书风格也脱胎于韩立，笔法十分传神。但结构宽平，横画长直画短，官分遗风犹存。然而，模型方法已经准备好了，它实际上是官书的祖先。王羲之到了东晋，对小楷书法的研究更加细致，使之臻于完美，也为中国小楷书法树立了一个美好的欣赏标准。

一般来说，写小字和写大字是很不一样的。原则上写大字要紧密无缝，写小字要更宽敞。也就是说:写大字要像写小字一样精确；写小字要和写大字一样局促，所以古人说“写大字要像小字，写小字要像大字。”在苏东坡的散文中，有一句话说得好，“大字难密无缝隙，小字难大方”。这些话怎么说？因为我们平时写大字的时候，以为自己的位置(面积)很宽，可以自由书写，结果字体就变得松散、空洞。写小字正好相反，因为空间太小，担心写不出来难免会想尽办法缩小。往往会变成卷曲。这是很自然的心理现象，很容易打破。所以，苏共的“有大有小难”的说法，就是基于这种表述，是经验之谈。

写小字的重心和笔画的协调性没有太大区别。至于笔，略有不同。小字要圆润、美观、挺拔、工整；大字要雄壮厚重。写大字用反锋(隐锋)，收笔用后锋；写小字不一定要用锐边，收笔要用锐边。比如写横线，笔是尖的或尖的，笔是圆的；竖写，起笔或稍停，收笔锐利；撇笔使其肥瘦:握笔使其肥瘦，同时要从左到右微微弯曲，笔触生动而富有感情；点要尖要圆，挑要尖要尖，弯要里外，钩要半弯半直。笔灵活多变，不可限量。特别是整个字要用不同的笔画写，但是要和谐。一行字写得东拼西凑，却一直一脉相承。如果有，自然会贯穿，看起来就像一串珍珠项链。

小字是古代日常使用的必备书法。以前参加科举考试，看卷子的人大多是先看字，再看文章。文字不好，文章再好也会受到影响。他是朝鲜科举和翰林的状元，尤其注重书法。所以每一个秀才和翰林的小字都是精致的。一般阅读，他们也擅长写小字。现在流行硬笔，很少有人用毛笔写小字。但是用硬笔写小字可以事半功倍。所以，想写好硬笔，不妨找一个好的小字，练习一下。一定会打牢基础，终身受益，取之不尽。

小楷字帖众多，传世墨拓中，晋唐小楷名声最为突出。通常包括魏晋钟繇的《公告帖》、四季推荐单、东晋王羲之的《乐易论》、的《碑》、黄庭靖、《洛神赋十三行》、唐《凌飞经》、钟绍景。还有元赵孟頫、明王充、朱允明等小楷作品的墨迹影印，也是很好的典范。

半草书/行书/手书(中国书法)

相传，行书的起源有两个版本:

1.据张淮《断书》记载:“书家为后汉颍川刘德盛所创，即书小简，故称行书。”从“行书”由“官书”转化而来的说法可知

第二，据王僧虔《古能书名篇》记载:“钟繇之书有三体:金石之书最佳；第二，章程，书记，小学老师；第三天，写了一本书，听到的人也是。河东卫凯子采用了张治发的方法，参与了凯发的方法，更是草稿。草稿也是一本书。”由事实可知，行书又称行书，最初是由画线的签约发展而来。相闻者，指信而信。

行书优点:《书论》说:“行书非草非真，在乎纪与孟之间；真者谓之真行，带草者谓之草行。”宣和朴树也说:“诚然，扫地从法是拘留之事，草是释放之事。介于两者之间的，字写得好。”行书既没有楷书复杂，也没有草书狂放难认。因其“不拘一格，易认易写”的优点，用于各类书信、书信中，古今也有研究，特别重视这种文体。长期以来，它已经成为社会上最流行的字体，也是日常生活中最实用的字体。从应用价值来说，是最大的。所以能从后汉流传至今，经久不衰。

马舒

马舒，又名马体、马舒体、马体书法，是由当代书法家马永安创作的。马舒是在继承传统书法基础上的一种新的书体。与传统书法相比，六标五标与传统书法完全不同，是一种全新的理念和风格。

马永安，1956，河南上蔡县人，74年参加工作。81大学毕业后，先后在人民日报社、广播电影电视部、文化部任记者、编辑，中国国际书画研究会、中国亚视书画院任副秘书长、秘书长。在此期间，他发表了几部文学作品和书画作品。2002年，他发表了马永安的发现率，2003年，他写了SARS克星的PH值。2003年后，主要从事书画创作、研究和教学工作，负责书画的日常管理和行政工作。2005年被聘为华夏艺术学院教授，2006年被聘为南昌滕王阁辞赋研究院顾问，2007年被聘为中国书法美术家协会秘书长兼副主席，2008年被聘为中国美术家协会副主席，2009年被聘为中国美术收藏家协会主席兼龙顺成美术馆馆长，中国书法美术家协会执行主席。2009年7月，书法被中国书法新天地研究中心命名为“马书法”，并被纳入现代书谱。2月10日，10，马永安书法经专家确认，通过中国国家版权局颁发的登记证书，正式命名为“马体书法”，成为中国书法继行书、草书、隶书、篆书、楷书五体之后的第六体书法。马书法对中国书法的影响是极其深远的，在未来的发展中会越来越清楚地认识到这一点。

马书法的结构是以原书为主，边书为辅(之前没有提到，但相对于原书而言)，正面和侧面互动，生动形象。传统书法，楷书是楷书，草书是草书，正面清晰，略显平淡。

马体书法顺势而为，左高右低，顺势而为，舒展流畅，符合主流审美取向，更受关注。传统书法，千百年不变，左低右高，逆势而行，堵而不畅，不符合人类美好的审美理想。

马体书法流畅自然，没有丝毫矫揉造作，用篆书的草书笔法为书法艺术开拓了更广阔的审美空间。传统书法，因为用笔逆势而动，只能折笔书写，多一支笔，缺乏灵活性。官书刚刚过了死亡，草书走向了另一个极端。这些都不符合传统的哲学思维，从根本上违背了主题的审美意识。

马书法的点画种类丰富。与传统书法相比，是一种发明创造。马体书法，笔中笔，盘中笔，细如丝，笔尖在外。笔若轻而重，若轻而毫发无损，若重而如云，则发满，如折竹，令人心旷神怡。传统书法，古往今来的一种方法，想先右后左，想先上后下，什么都接受。大家都墨守成规，毫无生气。

宋代大书法家米芾说:“善书者得足。”。马书法在结构、体态、笔法、点画等方面形成了自己独特的风格。