编导是如何创作的？

舞蹈编导是高校的本科专业，属于音乐舞蹈类专业。本专业培养具有编导知识和能力，能在文艺单位、文化馆、中小学、出版、广播电影部门从事舞蹈和舞剧创作、教学、科研和编导工作的复合型、创新型人才。以下是我带来的编舞是如何创作的，希望对你有帮助。

一、编舞(概述)

1.什么是编舞？

是舞蹈作品的编导。

2.戏剧导演和舞蹈导演有什么区别？

戏剧导演就是把文学剧本搬上舞台所需要的全部工作。

但这不是一项普通的工作，而是一项创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创作(也叫再创作)。

在戏剧艺术中，剧作家只负责写剧本。舞台艺术的再创造(表演)是导演的事。

在舞蹈艺术中，编导不仅是所有剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者，也是将它们搬上舞台的导演。肩负编导双重使命。对于舞蹈作品，不参与“剪辑”是不可能“指导”的，导演也是剪辑。

因为舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就要同时考虑，原本属于“编导立意”的很多部分，比如形体、表情、台词、场景调度，以及对作曲、美工、舞美的特殊要求。

作为编导，只有掌握了一定的舞蹈表演技巧和舞蹈创作知识，才能开始创作工作。首先要深入了解舞蹈的艺术特征、表现手段和技巧、舞蹈的类型等。，才能掌握舞蹈创作的特殊规律，编排舞蹈节目，否则无从下手。

二、舞蹈的起源

中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了职业舞者。49年后，54岁的上海舞蹈学院从事舞蹈工作，女11-13岁，男12-14岁，文化程度低，舞蹈理论薄弱。

舞蹈起源于劳动:原始社会，远古先民在有文字和完善的语言之前就学会了舞蹈。如:打猎，祈福，谈恋爱，韩国模仿鹤的动作，戴模仿孔雀的动作等等。

后来为了娱乐，逐渐从劳动发展到上流社会，比如“交谊舞”。

劳动生活创造了舞蹈，舞蹈被用来反映人们的生活、理想和抱负，服务于社会。没有社会生活，就没有舞蹈。

舞蹈作品的产生不是个人意向的产物，而是属于上层建筑，反映了人类社会生活的意识形态，这是一切文艺的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

三，舞蹈的艺术特征

1.舞蹈是人类动作的艺术；

舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体动作。

在欧美，舞蹈一词来源于高地日耳曼语中的DANS一词，意为“拉伸和拉扯”。

在亚洲，日本和朝鲜都称舞蹈为“跳舞”。“跳”就是跳的意思。在中国古代，上肢的动作叫“舞”，下肢的动作叫“舞”，合起来就叫“舞”。

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第一，舞蹈创作要充分体现具有时代精神和民族精神的舞蹈形象。

意象是任何艺术作品思想的集中体现。舞蹈形象是舞蹈作品的“中心”表现，编导可以通过这种“中心”表现充分展现自己的思想内涵。行为的出现是人的本能的情感反映，情感是人的精神载体。所以在舞蹈创作中，首先要融入你所反映的人、事、物的时代精神和民族精神，才有可能被广大人民群众所接受。

从编导的角度来看，舞蹈创作的构思是一个具有典型特征的“舞蹈形象”，形神兼备。我们知道，舞蹈总是用自己的节奏来表达人的思想感情。是舞蹈的单个动作逐渐组合成句子，我们称之为“舞句”。这些“舞句”在一定的时空中不断演变，使之成为舞蹈段落，在音乐的伴奏下表达一种意义和情感，使人看到生活中不同于人体的美化的、有节奏的、自然的动作。这就是我们指出的舞蹈形象。一般情况下，舞蹈形象表达的是作品的内容，是与作品主题紧密结合的。它不仅体现在属性上，还直接体现在以一个民族的形式表达感情的任务上。著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家、教育家、编舞家、社会舞蹈活动家贾作光在定义“舞蹈形象”时明确表示:“舞蹈形象在动作上应区别于生活中人体的自然运动，在表现作品的内容和主题上要生动，应以民族的形式表现感情为任务”。根据贾作光先生的稀有性，我以形象设计为例，谈谈我个人对我区舞蹈创作的看法，特别是近年来产生的一些优秀作品。

女子独舞《乳香飘》在形象的塑造和把握上表现了一个蒙古族妇女的美。它突出了时代精神，完成了情感表达的任务，表现了作品内容赋予的鲜明形象。在舞蹈动作的大胆创新中，将手捧牛奶碗创造为将碗放在下胸和腰部的高难度造型动作，使舞蹈快速流动，表达其特殊的感情和深刻的含义。特别是在舞蹈的结尾，使用了极其大胆的头碗，以女性特有的曲线美(三弯)和快速旋转，体现了技巧的强大和高难度，给观众带来了从未有过的视觉冲击，看到了蒙古族舞蹈艺术独特的个性和形象美，舞蹈技巧生动地反映和突出了编导和奶之间的特殊感情，大张旗鼓地树立了蒙古族女性形象，表现了乳香飘的主题。舞蹈《乳香飘》的成功主要表现在她的知名度上。无论是民族风格还是舞蹈的个体特色，都以一种强烈的新感觉出现在观众面前。因为舞蹈是一种视觉艺术，她辐射给人的信息是一种独特的、真实的、活生生的、有血有肉的刺激，让你感受到心跳，一种活生生的美浮现在你的眼前，感受和联想的不断冲击让你感到兴奋。这些无疑是舞蹈固有的艺术带给人们的感受。这种舞蹈形象，个性鲜明，视觉新颖，内容丰富，深入人心，引起你的无限遐想。当然也有很多像《乳香飘》这样优秀的舞蹈作品。如男子独舞《琴声》、《米粒嘎》、女子独舞《伊鲁勒》，都在舞蹈形象的塑造上较好地融合了民族精神和时代精神。通过以上例子，我可以说，把握民族精神气质，融入时代精神风貌，是导演的首要任务之一。也就是说，只有抓住核心要素，紧紧围绕这个“核心”，才能创作出广大人民群众喜闻乐见的舞蹈形象和作品。

第二，舞蹈创作要从生活出发，充分体现舞蹈的动态美特征。

艺术创作——生活是第一源泉，这是绝对真理。舞蹈创作是有意识地使生活感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这一特殊属性的美。舞蹈之美是任何艺术都无法比拟的典范，因为舞蹈是一种行为，一种生动的雕塑艺术，具有让人直接感受、直击内心的作用。生活原型是舞美的基础。舞蹈的美和生活的美是互动的。只有把握住生活中真正的美，舞蹈才会有更多的美。我坚信舞蹈编导一定要从现实生活中去体验、去观察、去分析，然后以自然的形式去加工、去雕琢人体之美，创造出优美的舞蹈形象。就像一块纯玉，只有通过精致细腻的雕琢，才能显示出它的价值。舞蹈编导的职业功能很明确:应用“舞眼”分析生活感受，总会透露出一种“行动力”。此外，还强调“把感情托付给事物”，这就要求从事物的外在形象深入到内在的性格中去，赋予其想象力。舞蹈编导还应具备模仿非凡人物的能力，这是编导将创作思路指向现实的一种方式，也是编导完成从文艺情怀到动作情怀“二次转化”的重要手段。这些都是对舞蹈编导的特殊要求。舞蹈创作绝对不同于单纯的制作一件工艺品的技法，而是从舞者进入生活的那一刻起，就融入了舞者日常观察生活、理解生活乃至创作舞蹈作品的每一个环节。这是一个舞蹈编导用舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实、表现生活的能力；但同时，在这些“动作感”的眼神背后，是一个社会中人们的人生观、艺术观、审美情趣的强大精神基础。

当然，在深入生活，观察生活，感受生活的时候，最重要的是找到最初引起编导情感冲动的生活起点，这就要看编导的观察能力了。我们称之为舞蹈创作之眼。这样的眼睛应该具有舞蹈的职业特征，也就是说在对生活的分析和感受中总有一种行动感，从而达到主观记忆。比如对于蒙古族的“马舞”，脚的动作是重点，这部分的表现是蒙古族舞蹈的特点之一。“马步平看”的训练数不胜数。在蒙古族舞蹈基础训练课程中，第12章的“马步甫看”训练多达20种，每一种都有独特的造型和训练价值，尤其是“马步甫看”的内容非常详细，基本可以归纳为三种:一、浩恩昭饶如羊走马(；第二，乌森像一匹流动的马到处叫；第三，Taurbut在Taurbut舞中叫围着马。这些步骤生动地展示了蒙古人的性格，无论是像羊一样走路；依旧像水一样流淌；奔腾跳跃都是节奏感很强，表现出鲜明的风格和粗犷的马背节奏。我觉得这些舞蹈动作的形成，客观上反映了舞蹈编导的一个很重要的职业功能，就是在把生活动作转化为舞蹈动作甚至舞蹈形象的过程中，要有准确的“模仿能力”。

美国现代主义舞蹈的创始人伊莎多拉·邓肯认为，“一切通过肢体动作来表达思想和感情的创造性活动都是舞蹈艺术”。所以舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈通过人体动作来表达思想感情。

人的第一反应往往是一个不自觉的动作，或者是一个伴随声音的动作。所以，当语言(甚至是喊叫)不足以表达人们强烈的感情时，作为舞蹈的一种特殊手段——人体动作——就具有了鲜明而强大的艺术表达能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然的或纯生理的，而是具有特定时空和美化的非常情绪化的动作。

所以人们把舞蹈的构成归纳为三个要素:动作(空间)、节奏(时间)、表情(情感)，三者缺一不可。

空间:舞台、场地；

时间:音乐，某个时间；

舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用肢体动作表达感情的艺术。

正因为这种艺术手段的特点，也决定了舞蹈擅长“抒情”。

所以编导要熟悉和了解舞蹈这种特殊的手段，扬长避短，选择适合表现人体动作的主题和内容。

2.舞蹈的独特表达方式:

舞蹈以人体动作为艺术手段，因此，它有一套相应的独特的艺术表现手法。

综上所述，舞蹈动作(舞姿、动作组合、步法)、舞蹈队形、画面(构图)以及一些哑剧技巧(如手势、面部表情)都是必须要掌握的。

A.舞蹈动作:

舞蹈语言中的词语和短语是“舞蹈动作”。

这种动作不同于生活动作，需要艺术造型——也就是“跳舞”。

美化的动作和雕琢的舞蹈相结合，就是“动作组合”。

还有连接动作组合的“舞蹈步法”。舞蹈步法有助于或突出舞蹈语言的重点。

舞蹈动作更重要的是塑造人物。技巧动作也是舞蹈中塑造角色或表达特定情节的主要“词汇”。

B.队形和画面:

舞蹈的形成和画面，在舞蹈创作过程中称为构图。它是舞蹈表达作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和舞步的纽带。演员在舞台上的位置或调度所形成的队形和格局，称为舞台调度。一个好的阵型就像一幅移动的画面。

C.哑剧:

哑剧也是一种不用语言，用人体动作、手势、面部表情来表达剧情的手段。

作为舞蹈中的一个手势(表情动作)，当然首先来源于生活。但也需要美化，集中概括，能用一个简短的手势或手势清晰地表达一个内容。

舞蹈不同于音乐、绘画、雕塑，它是时空的。舞蹈善于表达人们最强烈的感情。

3.舞蹈编导是一门综合艺术:

融合了文学、音乐、美术、戏剧等姊妹艺术的因素。

A.舞蹈与文学的关系:

在具体的创作过程中，无论是作品的结构，情节的铺陈，细节的描写，人物的刻画，环境的设置，现实、类比、夸张、对比等艺术手法的运用，都需要从文学作品中汲取营养。

B.舞蹈和音乐的关系:

舞曲不仅赋予舞蹈长度和速度，还使舞蹈词汇准确、简洁、集中。同时舞蹈动作的语言和情感的发展深化也通过音乐的旋律和节奏体现出来。

只有在舞蹈与音乐的有机结合中，才能塑造出完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈* * *都肩负着刻画人物、表达思想内容的任务。

舞蹈节奏:不同的节奏可以凸显不同的思想和情感。音乐伴奏中的间隙或暂时停顿也是音乐节奏的一种。通常当惊喜和紧张的场景被突出时，就变成了“哑场”或“静场”。

C.舞蹈与艺术的关系:

绘画和雕塑是静态造型中对动态效果的追求。而舞蹈，则需要运动中的雕塑造型。“舞蹈是一幅动人的画，是一座活的雕塑”，“舞者用人体作画”。

编舞要把那些自然的东西升华成艺术的造型。

喜欢舞蹈的每一个瞬间，尽可能的喜欢绘画和雕塑，有着强大的感染力，让舞蹈作品成为动人的绘画和活的雕塑。还包括舞台美术的创作(如布景、服装、化妆、道具等。).

D.舞蹈和戏剧的关系:

舞蹈和戏剧都是舞台表演艺术，但不同的是，戏剧(歌)主要依靠演员的说话或演唱，而舞蹈则是利用元演员的肢体动作来完成塑造角色的任务。

E.既然是综合艺术，舞蹈也和体操有密切关系。这里不多说了。

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