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质疑的声音主要来自两个方面。
首先，周杰伦新专辑的质量不敢恭维。
专辑名为《最伟大的作品》，但除了第一首歌的歌名是《最伟大的作品》之外，似乎与“伟大”二字无关。
而且歌曲风格很像周杰伦老歌的混录版，让人忍俊不禁。“这难道真的不是周杰伦从床底下拿起一个u盘随意包装后发布的吗？”
其次是新专辑收录的歌曲，十二首歌中有五首是老歌。
这让六年来一直循环播放周杰伦老歌、充满期待的粉丝们直呼“被骗了”。
舆论持续发酵，有人冲到海外社交平台骂周杰伦，并扬言要骂周杰伦退出。
周杰伦连夜删除新闻，启动评论的审核机制，评论区只留下那些“yyds”等赞。
即便如此，吐槽新专辑《丑》的评论依然冲上热搜榜第一，评论入选《一叶障目》。
在大家眼里，“坏”终究要付出代价，周杰伦这次终于被拒绝了。
这种“反感”甚至引来了周杰伦的回应。
他在直播中说:很多人喜欢老歌，是因为老歌有时间感和魅力，而这种时间感是不可替代的。所以我现在写的歌都是写给孩子听的，但是不管新歌还是老歌，只要是我写的，都是好歌。
01周郎疲惫不堪，经久不衰。
毫无疑问，周杰伦发行新专辑带来的连锁反应是“周郎精疲力尽”。
这一幕也是似曾相识。毕竟周杰伦这些年每次出新作，大家的反应都出奇的相似。
他一定是进入了一个“死循环”。
循环的起点来自于粉丝不断的声音，不断的呼吁周杰伦出新专辑，然后周杰伦发布计划出新歌或者专辑，然后粉丝狂欢，“周杰伦回来了”“终于有新歌听了”。
这种评论溢出了所有平台，然后周杰伦出了新书，最后被众人嘲讽。人们摇头叹息说“周郎已经筋疲力尽了”。
没完没了，大家乐此不疲。......
只是时代和市场能给周杰伦多少次“耗尽才华”的机会？
千禧年，周杰伦诞生在华语乐坛。那时候的观众是今天周杰伦死忠粉丝的中坚力量。
他们大多出生于80年代和90年代。在他们十几二十岁的时候，周杰伦歌曲的酷炫开启了他们对现代世界的想象，也满足了这个年龄的孩子“叛逆”的精神特质。
还有他开创的中国风音乐，将西方的浪漫与中国的内敛完美结合，开启了中国歌曲的新天地。
所以20年后的今天，当这群人成长为媒体和话语的主导力量时，周杰伦不断以“音乐之王”的身份示人。
毕竟在这群人的心目中，周杰伦的歌陪伴了他们最肆意的青春。每当旋律响起，心中最闲适最柔软的记忆总会悄然而至。
也正因为如此，“爱之深，责之切。”
所以粉丝总是期待周杰伦的新作，却总是失望。“周郎已经黔驴技穷”这句话，饱含着人们对周杰伦才华的追忆，以及今天对周杰伦作品的失望。
时代不等人，周杰伦会变老，周杰伦的粉丝也会变老。
2018《等你下课》旋律一般，算过得去的作品，但年近四十的周杰伦还在写《等你下课》，让人觉得周杰伦的格局真的退步了。
更尴尬的是，这首歌被收录到《最伟大的作品》之后，几乎成为了周杰伦新专辑中最好听的歌曲之一。
同年的《别爱我了，算了》中，土的歌词真的很辣，让人忍不住调侃周杰伦是在和网络名人歌手争夺市场。
说不哭2019尽管有方刚的作词和五月天阿信的帮忙，质量还是一般。
相比之下，《2020年的莫吉托》是周杰伦近年来最“令人惊讶”的诚意之作，但与他早期的作品相比，还是不算什么。
这一次，新专辑《最伟大的作品》再次陷入争议。甚至有网友发现新专辑可以在海外免费获得，这让明明有app会员的粉丝需要花30元购买音源称之为“周杰伦割韭菜”。
类似的吐槽和争议的声音充斥网络，但至少说明周杰伦有值得争议的热度。
试想，如果周杰伦继续以一种糟糕的方式对待音乐，那么下一次他可能不是在感叹“周郎已经没有人才了”，而是一个被忽视的市场。
周杰伦的时代终将过去。
记忆中的黄金时代，是我回不去的乐坛巅峰。
曾几何时，周杰伦开启了华语乐坛的新时代，新篇章。
从杰伦的诞生，到范特西的一鸣惊人，再到叶惠美创造的神话。
周杰伦以多变的风格和发人深省的内容开创了华语流行音乐的新潮流。曾经，周杰伦这个词几乎成了音乐品质的代名词。
他用《爸爸，我回来了》唱出了自己对家暴的极端反对；上海1943讲述老上海的故事。
《父亲的名义》以复古的钢琴曲搭配唢呐，诡异的音乐风格彻底脱离了传统流行音乐的束缚，成为周杰伦的第一首神作。
更不用说高度流行的国乐、本草纲目、双截棍、答直拳和龙拳等。，他将传统与现代完美结合，创造出古典浪漫又不失现代感的流行音乐。
只是神话没有被延续。周杰伦走红后，在被大众完全接受后，逐渐安于现状。
以2010专辑《穿越时代》为分界线，周杰伦在“粉碎”的道路上一去不复返。
不可否认，《跨时代》是雄心勃勃的。从专辑的名字就可以看出，周杰伦要再次开创流行音乐的新时代。
但是《穿越时空》的质量没有跟上他的野心。
当时有些人对他的评价一语中的。
“周杰伦开启了中国嘻哈和R & amp出道的头几年；b流派时代靠的是开派敛财的大智慧，现在更多靠的是不拘一格不同音乐形式的小聪明。”
如果说《穿越时空》只是缺少了一些惊艳流畅的作品，那么下面两张专辑《惊叹号》和《opus 12》就是周杰伦《坏》的标志性专辑。
用现在的网络流行语来说，你可以明确的告诉我，你想平躺，但是你要写一些专辑来恶心我，然后让我细细品味，得出结论:是的，我就是搞砸了！
欧阳修曾经提出过“穷则思变”的观点，这是一个经典的文学理论，意思是时代的动荡和诗人的失意都是产生伟大作品的必要条件。
这几年，周杰伦一直沉浸在自己创造的神话泡沫中，享受着爱情和家庭的滋养。对他来说，音乐艺术不再是第一追求，所以他的锐气和特色都没有了，反而变得更加亲切平和。
惊叹号中混乱的旋律和镀金的电子音。
作品12毫无新意，甚至粗糙。
《最伟大的作品》采用ppt式的编排，对众多艺术家和艺术术语进行技术组合。
周杰伦的歌曾经唱过时代，唱过社会，唱过他深刻的思考，唱过他独特的追求。
于是就有了“我对你的爱深埋在美索不达米亚平原”。
有“坏夜燃烛火，断战气息，哀歌传千里，家乡闹饥荒”的壮阔
还有“故事的小黄花，从出生的那一年飘起，童年的秋千，一直随着记忆摇曳到现在”的深情与细腻。
如今，周杰伦执着于市面上烂大街的情歌和神秘的“哥哥的味道”告白。
“如果还想靠哥哥练出来的胸肌”等歌词成为网友休闲调侃和二次创作的灵感来源。
所有这些，周杰伦的新专辑遭受了很多嘲讽，但却有了头绪。
2003年狂飙突进的周杰伦，已经逐渐学会入世。
周杰伦曾在自己的第一张专辑《杰伦》内页写下这句话。
“希望以后听到自己的歌还能佩服自己”，很嚣张也很周杰伦。
在2017周杰伦专访中，他坦言:“有时候在车上听他以前的歌，真的很惊讶。那时候怎么会写这么好的歌！”
其实周杰伦自己也曾经承认现在写的歌不如以前了。
他在同一个采访中说，“我以前写歌真的很努力，我没日没夜地写。我不在乎市场喜欢什么，也不在乎别人在唱什么。我只写我喜欢的东西。但现在入行久了，有点懈怠，接下来会关注市场的风向。”
刚出道的周杰伦，默默无闻。当他在许多场合回忆起那段时光时，他总是微笑着。
“那时候我只想做音乐，给很多歌手写歌，给别人送东西。我不给钱也没关系。唱吧，但我写的歌没人唱。”
那时候的周杰伦很固执。他可以整夜呆在录音棚里写歌，对于自己喜欢的东西，他根本不在乎市场的风向。
音乐人杨峻荣非常欣赏他，并强烈推荐他出道，随后他的第一张新专辑《周杰伦》发行，周杰伦一炮而红。
人气往往是喜忧参半。一方面，他被更多的人看到，有了更多的话语权，可以更自由的创作。另一方面也意味着他需要顾及更多人的需求。
在如今的市场环境下，音乐不仅仅是歌手的自我表达，更是大数据精准计算后的妥协。
在娱乐圈摸爬滚打多年的周杰伦显然明白这一点。
2007年，周杰伦离开老东家创业，创办了Jewel，这也意味着他的责任越来越大。
于是，自我表达越来越少，市场想要的内容越来越多。
当然，不是说迎合市场不好，而是市场主要是以金钱利益为导向的。他需要的是调和大多数人的口味。
这个时候，个体开拓者的天赋和追求就需要被抹平，被那些叫做“口水”的内容所取代。
周杰伦婚礼2014。从此，他的创作生涯进入了一个新时期。
婚后的周杰伦似乎回归了家庭，创作野心也没有那么大了。
不会像20岁的时候，因为吴宗宪的一句承诺，十天写了近50首歌；也不会像刚出道时那样，保持一年一张高质量专辑的节奏。
正因为如此，粉丝们戏称“华语乐坛最大的敌人是昆凌”。
于是，周杰伦出现在乐坛的机会越来越少。我们只知道他最近可能长胖了，或者又带孩子去逛街了。......
他回来的时候还是个少年，但这次不如以前了。
时代的车轮滚滚向前。数字专辑和神曲颠覆了传统音乐生态。然而，无论外部环境如何变化，周杰伦似乎一直都处于市场的中心。毕竟除了自己，没有人能推翻周杰伦。
歌曲的传播经历了数次媒介变革，而近十年来互联网和音乐app的出现，无疑加速了音乐的传播，更新了音乐的发行和创作模式。
曾经一首歌需要打磨好几年，一张专辑需要专业人士把关才能进入市场。
网络时代，音乐生产的逻辑和模式发生了根本性的变化。
在当代音乐创作生态中，每半分钟就会出一首新歌。它们成本低，像流水线一样快速生产并流入市场。
数字时代让音乐的标准和规则逐渐清晰，但人们的审美和判断却越来越模糊。只要活泼时尚，就能吸引大部分流量。
纵观去年的热门歌曲，《踏山河》、《云海》、《白月光》、《朱砂痣》等短视频歌曲赫然在列。
嘈杂的市场环境，越来越浮躁的乐坛，让周杰伦显得弥足珍贵。
面对乐坛生态环境的变化和在短视频影响下成长起来的新一代孩子，周杰伦仅靠情怀和吃老本来保持在乐坛的号召力显然是不够的，所以紧跟时代，发行新专辑才是唯一的出路。
说白了，新专辑不仅是巩固老粉丝的利器，更是为粉丝群注入新鲜血液的一种方式。
如果成功的话，周杰伦可以成功的将10一代的00后吸收到自己的粉丝领地，成为新生代的青春记忆，那么周杰伦在10或者15的未来依然可以享受自己的红利。
从目前的情况来看，周杰伦新专辑的发行显然没有达到预期效果，或者说产生了负面影响。
专辑歌曲都是之前的歌曲填充的，其他歌曲质量都不尽如人意。
《粉色海洋》以一首《小鸡》开头，充满粉色泡泡，让人怀疑这首歌是不是一个四十多岁的男人写的。
《思念烟火》里明显有几个声部跟不上高音的需求。
《美人如霜》是一首表现良好的中国风音乐，没有亮点，甚至有点网络歌曲的味道。
《倒影》有种似曾相识的感觉，不如《美人鱼》......
总之新专辑的质量真的不如以前了。
当然，时至今日，周杰伦在流行音乐圈的地位已经不可动摇。在这个短视频横行的快消费时代，周杰伦的老歌让大众想起了流行音乐之神在千年前后征战的时光。
在这个人人高喊“归来还是少年”的时代，周杰伦的歌依然是一群人的精神寄托。
辉煌还在，回忆还在。谁也不知道周杰伦以后能否再创辉煌，但可以肯定的是，这次他没有。
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