如何采取建模步骤

一直想写点什么,但是不知道写什么,所以一般都要发一些视频和照片和大家分享。想快速学习建模,主要是模仿练习。用文字详细表达的方式太少,但也有它的好处。希望以下几款对大家有帮助。称之为模型。可能大家都不称职吧。这个行业涉及的东西太多了。做模特只是做模特很基础的一部分。写“如何走好造型这一步”确实有点难度,会给人一些“自以为是”的成分在里面。没必要照我说的做,里面可能有错误。希望大家多借签名,多修改,让我们对建模这一步有更深的理解。女模走猫步,男模走轨步。在许多方面,男人和女人是相通的。让我们从脚开始。

步骤/方法脚:立足点要适中,不能完全在脚跟上,也不能脚跟和脚尖同时着地,看起来相当别扭。往往初学者都会犯这样的错误,建议脚跟落地,脸朝前。脚跟到脚趾时要快,另一只脚要在脚完全稳定后才能出来。有些人走路有点颠簸。主要原因可能是脚急着用脚后跟往上爬。要等到前脚掌稳定后,脚后跟才有力量向前爬,快速向前,重心始终在前脚掌上。走路的时候,身体是往外推,而不是往外。运动时脚趾始终朝向身体的前方,因为脚是腿的延长线,可以让腿看起来修长,更有魅力。脚不能内收,腿一般不能弯曲,要伸直,否则看起来摇摇晃晃的。

腿:走路的时候,两腿之间最好有一点缝隙,甚至不要有缝隙,这样会显得修长挺拔。差距太大,你大腿的重心柱就会左右倾斜,左右摇摆,缺乏一个男人稳定的基本要领。脚踢出的时候是在用膝盖找乐,也就是说膝盖在重心节拍上,脚跟着落地。许多人把压力直接放在脚上。这种走路方式让人感觉节奏感很强,但是太僵硬,缺乏缓冲!踢出时,建议加快速度,踢出后停留较长时间。速度把握不好,脚会轻或者抖。很多初学者的脚特别轻,主要是因为你在踢出的时候没有把握好速度,前脚蹬地不稳。训练时我们可以穿较重的皮鞋或靴子。之前脚也很轻,后来绑沙袋解决了。如果普通人和跟着模型走的人以同样的速度向你走来,你会发现踢模型的速度比普通人快好几倍,停留的时间会很长。当然,我不提倡踢腿越快越好,这样看起来不自然。

Span:女模用span找音乐,而男模就是动不了span,这有时候是让男模很头疼的事情。腿踢出时跨度和腿力不是一个平面造成的。膝盖摩擦也是容易移跨的原因之一。不要用大腿碰膝盖进行膝盖摩擦。多找点理由,不要急。其实男模跨是很正常的。只要不明显,稍微移动一下,会比不移动更好看。

腹部:走路的时候别忘了收腹,尤其是女模特。露肚皮是很不雅的。有些男模走路的时候,头部和上半身是整体抖动的,很可能是没有腹部或者腰部太软造成的。建议多练腰。

手臂:摆臂可以说是最难学的。我们常说要用大臂带动小臂,但真正能用大臂挥杆的人很少。当你照镜子看到大臂在动的时候,往往会以为大臂在动,证明是大臂在带动小臂。实际上是小臂在带动大臂或者轴节在发力。个人认为大臂带动小臂是因为肱三头肌在发力,自然摆动到身体后面。后摆臂要大,前摆臂要小。后摆臂的速度比前摆臂的速度慢。摆臂时,大臂和小臂都不能发力,而是在后臂的帮助下自然向前弹起。弹到你想要的前摆臂角度时,手腕要控制打击受力。很多人会在压力上用手腕突然停止,这是对的,但不自然。甚至很多人用小臂代替手腕用力下压,然后向后摆动手臂。摆臂追求自然和力量,让人看出来舒服不别扭。不要为了摆臂而做出刺耳的挥杆。

肩膀:肩膀和手臂是相互联系的,手臂的摆动不好会直接影响动肩的效果。很多人误以为动肩就是用腰从左向右摆动肩膀或者用大臂的端肩,这样动肩就会失去肩膀和摆臂的本来目的,或者可以说是不必要的。我一开始就从这个误会中走了出来,幸好我及时发现并纠正了。动肩是直腰的前提。行走过程中,要以肩为柱。在大臂自然带动小臂后抛的瞬间,背肌(与胸肌相对能形成倒三角形的肌肉)被向后拉。在合适的音乐条件下,如果动肩特别大,会给人一种潇洒、拖沓、流氓、无法无天的感觉,这是很多时尚想要的。对于新手来说,我个人不建议动大肩,因为动大肩一般会有以下缺点:(1),一肩高一肩低(多为左肩高右肩低),十个人都会出现,但有时不明显,有时没有,今天动肩不一定明天高;(2)如果不能很好的活动,就用腰左右晃肩膀;(3)前摆臂不够自然,手臂会粗暴的抬起肩像;(4)、不够自然;(5)身体左右两侧行走时不对称;(6)总有肩膀撞击的压力;(7)、明明腰在抖却总感觉肩膀在动,等等。如果现在一肩高一肩低,可以试着用两肩同时打音乐的重音,多照镜子,用背去感受哪里不对。只要方法正确,最多一两天就能纠正过来。最好把肩膀活动小一点,甚至不要活动肩膀。不一定非要说只有动动肩膀才能好看。只要你一点一点的去理解,去揣摩,一旦你感受到了,走在t台上不动肩膀,有时候也是挺美的,挺有激情的,甚至比动肩膀还要美。只要你觉得好,觉得出名,一肩高一肩低也是一种辉。

头:摇头主要是注意力不集中,有些是后天养成的习惯。只要多注意走路时的头部晃动和倾斜,还是可以通过尝试矫正来解决的。走路的时候,一定不能动嘴,也不能闭得太紧。像往常一样放松就好。如果有一些多余的动作,就很吓人了。一般从t台后台走到前台眨眼两三次就够了。眨眼太多会不稳定,前台女生甩眉毛更不可取。我们应该从眼睛里看到自信。最好是有内容的。关键是根据不同的音乐用我们的眼睛去表达。在很多情况下,你的表情大于你的肢体语言。

节奏:音乐由快、中、慢三部分组成。要求男生走中速,中速快,中速慢。一般中速音乐按照中速走是可以的。快节奏和慢节奏的音乐不可能踩在每一个重音上。那种走路很别扭,很难看。我们可以把慢节奏的音乐分成四、六、八步;快节奏音乐分为两拍:二分之一拍、四分之一拍甚至八分之一拍。女生和男生的速度是有差别的。他们可以慢慢地,适度地,快速地行走。在你掌握了这个节奏的前提下,你也可以随着音乐按照自己的速度行走;你甚至可以用几种速度移动一段音乐。男生左膝打重音节拍的时候,右手腕和左肩也打重音。其实这三个讲究还不够。想要走好,需要在稳定的情况下全身都有节奏感,让身体包含音乐散发出激情和活力。不管是男生还是女生从你身边经过,你都应该感觉到有风吹过。

造型:男生要求两脚之间的距离不能大于肩宽,重心要放在两只脚上或者离开另一只脚。内紧外松偷偷努力,姿势要线条清晰,转折明确,力度要大,一定要表现出一定的内容。

转身:在转身过程中,身体和胯部不要在一个平面上。稍微侧身可以让男模的肩膀更宽,女模的腰更细,臀部更上翘。

全身:老师常说:“起来”“起来”,不是说你走了没多久就起来了,而是你的身体和音乐融合在一起,有一种往前冲的感觉。男生在台上走的时候动作一般比女生小,这就需要男生更加注意小心翼翼的摸索。他们在台上走的时候可以左右看,看的时间分配很重要。左右观看的时间应该避免平均分配,而应该是动态的。五五分钟永远不会有节奏感。无论在表现力和镜头感上,观众应该在哪里?总想着抓住观众的注意力,这要看男生的理解了。从脚到肩膀,到臀部再到头部,还有眼睛的运动,这些都是一体的,走路的时候要注意。让人看起来自然,男生不要为了摆臂而摆臂,女生不要为了动腿而动腿。走路时,双臂自然向后摆动,与全身形体融为一体。你的身体和眼神要非常自然和自信,你才能做到。

无论男女走猫步,目的只有一个,就是展现服装的魅力和灵魂,绝不本末倒置。至于怎么做,那就要看个人的修养和他的理解感受能力了。至于要不要有酷酷的表情,我觉得还是要看衣服和音乐的感觉来表现是不是酷酷的,是不是欢快的,还是其他的。经常看到男模因为面无表情而酷,因为模特是次要的,衣服才是主要的。在t台上要有自信,自信的人才会发光,不要女性化。现在很多男模都是阴柔的,看起来不开心,所以男女差异一定要表现出来!

台下低调:世界上不可能有完美的人,也不可能有完美的造型步骤。不管多少老师和学生说你走好,你一定没有自己伟大的心。如果傲慢,很可能不仅会变本加厉,还会拉大朋友之间的友谊。不要活在自己的世界里。平时走在t台上的时候,让别人帮你看一下,让他们故意发现你的问题,发现你的不足。哪怕那个人走得没有你好,哪怕那个人是异性,哪怕他什么都不懂,只要你去问,你一定会得到很多老师很难发现的问题。如果你整体走的很好,对方走的很差,并不代表你什么都比他好。比如眼神,摆臂,节奏和步长等。,对方总有一些闪光点值得学习。不是每天总评论这个男的走路不好,那个男的一会儿别扭一会儿开心吗?看看别人的优点!你觉得合适就尽量模仿。时间久了,很多人的优点加起来就是你的全部,那才是真正的幸福!)

台上高调:既然是学模特表演的,就要有足够的自信,想办法比谁都自信。当你站在t台上的时候,你要摆脱身体僵硬,摆臂不好,缺乏节奏感等等。你要觉得你的体型,长相,皮肤,身高,阅历,模特步数等等都是世界上最好的。什么全国CCTV冠军,什么世界冠军,什么世界模特,都被你远远甩在后面。你只是暂时没有被伯乐发现而已。如果你在舞台上很自信,你自然会学得很快。很多人常说,这两天走路没什么感觉,最后两天走的不好。个人认为你最近两天自信心不够。即使你的脚步有时不如前两天,这也是自然现象。只要不急于求成,多想想哪里错了,很快就能走得很好,而且比以前好多了。所谓进步,是你想了之后形成的。再好的老师,也不可能保证能教好一个人。关键是要学会多思考,多实践,多发现。让我们潇洒地走在t台上!因为你是最好的。

步法:模特没有太框架的脚步,也没有要求脚步必须走多少厘米,手臂必须摆动多少厘米。即使是初学者也只能大致做到。说说我的个人特点。我通常在教室里走t台。如果我遇到陈辰和孔先生,我会动动我的肩膀,前后摆动我的胳膊。当我遇到萍萍先生时,我会微微动一下肩膀。前摆臂小后摆臂大,步子比较小。当我遇到陈欣先生和毛毛先生时,我会大踏步地移动肩膀,我的后摆臂很棒,我的前摆臂很适中。在音乐上,如果音乐节奏快或者重音特别重,我会夸大步伐适中、肩膀沉重、中速快走的走路方式;如果节奏一般,我会稍微动动肩膀,用大臂带动小臂,后摆臂大,前摆臂小。节奏慢的话就中速走,大小臂用一点力。后摆臂很小,前摆臂比后摆臂落的大,肩膀好像动了一下。如果音乐欢快,我会放弃所有造型的要领,用最轻松自然的方式一点点走。不同的人或音乐需要不同的风格,我们要根据自己接触的环境,迈出听众想要的步伐。如果编导让你把时尚变成正装或者泳装,那你一定要走出那种感觉。每个人对音乐的理解都不一样,你觉得这种音乐应该怎样就怎样吧。如果大部分人觉得你演的很别扭,那你就应该重新理解这首曲子。

为什么:为什么老师把你的前摆臂做小,后摆臂做大?我们可以从力学角度分析,向后摆动时胸肌收紧,可以体现男性阳刚的一面;从审美角度来说,前摆臂小,无论从正面还是侧面拍照,你都会觉得特别好看。迈出一大步是自信的表现。重音乐轻灯光,这样才符合音乐。在我们走上t台的第一步之前,一定要多想想你想感受什么,该走什么样的步骤。你在表达什么?你的主要目的?还有很多很多,应该能让我们明白自己在做什么。每天什么都不要想,走在跑道上就好!

多样化:当你有了固定的行走方式,在不忘原有基本方式的前提下,多尝试其他方式。比如:只动小臂不动大臂;只是不要动肩膀;慢音乐可以快速度走;你可以从几种感觉和速度中得到一种音乐,等等。因为人是活的,建模步骤也是人开发的。当很多人都认同你的也很精彩的时候,你的方式就是对的。

细节:向后摆动时,手腕容易与前臂不在一条直线上,手腕向后弯曲;三步缓冲摆建模中,身体已经稳住前臂,还在随着手腕晃动;在前景中摆姿势时嘴在动或在叹气;走在舞台上眨眼睛太频繁,这是平时要注意的。