音乐教学中如何培养学生的歌唱情感

根据心理学的字典,“情绪是人对客观事物是否符合自身需要的态度体验。”音乐是表达人类情感最直接、最生动的艺术形式,一场好的音乐会给社会带来巨大的精神力量。音乐教育的培养目标是“通过教学和各种生动的音乐实践活动,培养学生对音乐的兴趣,发展他们感受和欣赏音乐、表现和创造音乐的能力,提高他们的文化素质,丰富他们的情感体验,培养他们的高尚情操。“情感教育已经成为中学生全面发展的重要过程,是中学生人生观、世界观形成的重要步骤。如何在音乐教学中培养学生的情感,已经成为每个音乐教师必须考虑的问题。

第一,转变师生角色,激活学生情感

1.“导游”角色

教学的主体是学生,所以一定要激发和唤醒学生的情感意识,了解学生在知识上需要什么,在情感上想要什么,思想上有哪些闪光点或模糊点,从而在教学过程中有的放矢,最大限度地释放学生的自主学习能力和意识,让课堂“活起来”,让学生“动起来”,用手、嘴、脑去认识、去感受、去感受。比如在歌唱教学中,首先提问:“表情和动作在歌唱中起什么作用?是不是应该适当增加一些动作?”让学生动脑表达自己的观点。有人说,动作可以形象地表达歌曲的内容,便于更好地表达情感。越多越好。有的说动作不要太多,等等。这些想法虽然不全面、不准确,但都是学生自主学习的表现,让学生感受到思考的乐趣,了解自己的不足,拓宽思维空间,活跃课堂气氛。这样,学生的主体地位凸显,创新思维有发展空间,学生的真实想法得到展示,学生的情感得到释放。

2.“画家”的角色

备课是教学过程中的重要环节之一。这个环节就像画家画画,要画出漂亮的“杰作”。因此,教师在备课时,要根据具体的教学内容,精心选材,选好教法,用好教法,在抓住“重点”、“难点”、“疑点”上下功夫,在教学的“连接点”上下功夫,在提高学生创新能力的“支撑点”上下功夫,在激活学生情感的“兴奋点”上下功夫。

3.“导演”的角色

课堂教学是实施素质教育的主阵地,是培养学生情感的主渠道。在这个过程中,老师就像导演一样。他们要给学生创造一个表演的平台,让学生的思维在课堂上不断发光。为了使学生内化所有的知识,并在此基础上提出思想、发现和创新,教师必须灵活采用各种教学方法,并根据课本的内容恰当地运用各种教学手段,使教育变得有趣、寓教于乐。只有这样,才能引起学生心灵的震撼,点燃思维的火花,才能在和谐温馨的情境中更好地发展他们的智力,培养他们的情感。比如中学音乐课的歌唱教学,可能一直很枯燥,但歌词里的每一个字每一句都是附有情感的,歌词是编剧思想感情的载体。因此,在歌唱教学中,学生要充分理解作品中所包含的情感,并转化为自己的情感。学生在学习演唱歌曲之前,可以先了解作品的创作背景,然后带着感情反复背诵歌词,从而激活学生的情绪。

二,巧妙创设情境,激发学生的情感

人的情绪总是伴随着一定的情境,也就是所谓的触景生情。教师为探究话题创设恰当的场景,利用视频资料和自制动画启发学生思维,鼓励学生探究,让学生在一个又一个真实场景中获取知识、掌握方法、升华情感、激发智慧。我们应该主动关心学生的好奇心,积极激发学生的求知欲,充分理解一些学生提出的近乎离奇的问题,而不是简单地以“走进死胡同”的罪名来处理。相反,教师应该因势利导,带着学生的疑问,顺着学生的“天才”思路,进行一些探索。不失时机地向学生提出一些问题,提供一定的刺激模式,不满足于一个问题的解决,想出新花样,使学生在解决一个问题的过程中进入一个高超的思维空间,既培养了学生的创新能力,又培养了学生的创新情感,能激发学生认识问题、分析问题、解决问题的欲望,调动学生的情绪。

第三,引导深层情感,促进学生情感

教师要让学生置身于充满爱和情感场景的氛围中,自然受到感染和熏陶。教师的手势、言语、举止要有亲和力,这样才能有感染力,才能与学生融为一体,教学过程才能和谐,而强烈的情感决定了亲和力的程度。老师通过改变语言和音准来表达音乐作品的悲喜,学生自然被感染和吸引。有了音乐作品的欢乐,有了音乐作品的悲伤,学生的情感引导也就无形中完成了。用真情感染学生,一直是音乐课堂教学的理想目标。当学生的情感产生并进入某种情境时,教师要引导学生进入音乐作品,深刻理解作品的内涵,理解作者的爱恨情仇。

比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》,首先要了解梁祝的创作背景和梁祝感人的故事。知道朱良故事的人,听过朱良音乐的人,永远都会被这个永恒的爱情故事深深打动。爱情就是这样。是两情相悦对双方的倾慕和对生死的向往的最完美体现。人们用不同形式的音乐来表达这种感情,这种感情被赋予了高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》用优美的音乐向世界讲述了一个古老而美丽的传说。当学生接触到感人的故事时,教师引导学生分段欣赏。不同的音乐片段表达不同的情感。动人的音乐调动了我们的情绪,让我们快乐,悲伤,难过,渴望等等。一个人一生所能经历的情感是有限的,我们的生活会因为置身于音乐中而丰富起来。通过这部作品,也告诉我们,世界上最珍贵的是真情实感。

第四,坚持渗透结合,升华学生的情感

学生情绪的培养是长期的,多维度的。如果仅仅依靠课堂上有限的时间来培养学生的情绪,那只能是杯水车薪。因此,课堂音乐教学应与课外音乐活动有机结合。课外音乐教学活动必须有组织、有计划、持之以恒,营造良好的音乐文化氛围,使音乐素质教育成为贯穿中职教育的系统工程。营造良好的氛围和和谐的环境,给学生以长期不懈的潜移默化的情境感染。

比如组织一些群众性的歌唱比赛。学校每年举办一次“绝对唱功”歌唱比赛;结合五四运动、一二·二九运动等一些纪念性节日,可以调动每一个学生的积极性,开展长期的、广泛的、有影响的综艺艺术活动,让学生在各种艺术形式相得益彰的良好氛围中升华情感。通过成立声乐、器乐、舞蹈等音乐社团,在音乐骨干的带动下,经常举办一些小规模的教学和演出活动。这样既提高了自己的音乐表达能力,又丰富了其他同学的情感生活,一举两得。

总之,在音乐教学中运用情感教育可以陶冶学生情操,激发学生学习动机,提高学习效率。现在的学生,由于环境优越,独生子女多,父母顺从,形成了以自我为中心,独断专行等不良人格特质。通过情感课堂教学,在教师强大人格力量的影响下,他们可以逐渐养成健康的人格特质,从而使自己的学习行为成为情感影响的强大动力。作为广大音乐教师,我们应该不断提高自己的专业水平,探索适应现代学生情感发展的方式方法,积极发掘和整合教材的情感因素,结合各种情感资源的渗透,最终培养出适应社会发展的有用人才。