爵士舞和街舞有什么区别？

爵士舞是一种融合了芭蕾、现代舞、非洲舞、表演舞、剧场舞、交谊舞和东印度民间舞的“多表演舞蹈”，因此独树一帜，别具一格。爵士舞和音乐起源于美国，有着浓厚的奴隶文化背景。直到20世纪20年代，“爵士乐”传遍全国，大家争相学习。爵士舞需要扎实的基础连接，加上身心的充分投入，才能展现出精髓。爵士舞是非洲舞蹈的延伸，由奴隶带到美国，逐渐演变成美国本土化的流行舞蹈。由于持续了大约300年的奴隶贸易，非洲黑人在美国和世界各地都被解雇了。在新的环境和新的生活中，我过着凄凉悲惨的奴隶生活。虽然在这种痛苦的情况下，我仍然没有忘记他们的音乐和舞蹈。无论生活中的喜、怒、悲、喜、拜，只要一有机会，他们就会唱自己家乡的歌，跳自己民族的舞，所以久而久之就会逐渐变成欢腾的、世界性的乐舞。由于不断创新发明新的舞步，美国人逐渐对这些有节奏的黑人舞蹈感兴趣。爵士舞是在20世纪初随着爵士乐自然演变而来的。最早的爵士舞是由黑人交谊舞伴着爵士乐表演的，流行于美国南部的农村地区，尤其是新奥尔良的一些业余舞者。他们会在聚会或俱乐部表演爵士舞。1917年，当时的流行舞者按照歌词的意思表演。一个名叫w·本顿·奥弗斯特里特(W. Benton Overstreet)的人写了一首名为《爵士舞》(The Jazz Dance)的歌，这首歌中的“爵士舞”成为了爵士舞的永久代名词，爵士舞的名字也由此产生。当爵士舞以“舞曲”的形式出现时，黑人和白人舞者改进和改变了他们的基本舞步，此外，他们还激发了后来者的创新灵感，增加了臀部的摆动、肩膀的摇动和身体其他部位的独立运动。自从1920年新奥尔良的黑人开始演奏他们的爵士音乐以来，许多混合风格的摇滚舞蹈一直很受欢迎，如查理斯顿、夏默和呼唤。后来由于Boogie-Woogie的诞生，舞蹈风格有了很大的改变，两人一直互相拥抱。从20世纪30年代后半期到40年代，爵士舞演变为三种表现形式:第一种是带有浓厚古典芭蕾气息的现代爵士舞，第二种是受黑人和拉丁舞影响的爵士舞，最后一种是带有幽默音乐和踢踏舞的混合爵士舞。虽然爵士舞在当时非常流行，但在20世纪40年代末开始衰落，因为新爵士音乐取代了过去的大爵士乐队，其音乐节奏过于复杂，无法与舞蹈相匹配。此外，留声机的发明和政府(美国)对舞池征收的重税，使得许多曾经风头正劲的舞蹈俱乐部相继倒闭。虽然是老式爵士舞的没落，但它只是代表了一种连接过去和未来的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，新爵士舞也有着极高的融合度；它融合了老一辈的爵士舞步和五、六十、七十年代风靡一时的新舞步，也继承了大众传媒的兴起，促进了爵士舞的繁荣。今天我们看到的爵士舞保留了切分音音乐的旋律(见注)、四肢的投掷或独立操作的特点，但它不仅仅是用爵士音乐来表演，还可以用流行音乐、布鲁斯音乐、摇滚乐或迪斯科音乐来表演。今天的爵士舞具有很大的包容性和可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特点。也正因为如此，爵士舞极具娱乐性，深受大众喜爱。Hip-hop又叫hip-hop，来源于黑人街舞，所以又叫REETFUNK。嘻哈因其轻松自由的个性和叛逆的精神，自然受到年轻人的喜爱。在过滤掉梗舞的原始气息和夸张之后，街上的汽车理所当然地登上了优雅的殿堂——健身房。街舞是各种街舞的总称，包括机械舞和霹雳舞。它起源于美国街舞者的即兴舞蹈动作。这些街舞者主要是黑人或墨西哥人。这些流行的街舞大多起源于美国纽约的布鲁克林。一些黑人或墨西哥孩子整天在街上跳舞，形成各种派别，自然发展出不同的舞蹈。1992开始的时候出现了一种“原地嘻哈”，没有那些大动作和步法动作，更没有霹雳舞里那些类似体操的地上动作。其独特的风格在于注重身体的协调，重视上半身的节奏，并加入了大量的头部和手部的动作。我们可以在迈克尔·杰克逊，玛丽亚·凯利和《后街男孩》的MTV中看到这种新的舞蹈风格。在专业健美操运动员的日常训练中，这种街舞多用于训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也用于表演。Hip-hop外观时尚，运动强度适中，它进入健身房是有可能的。而健身室的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康性和个性，所以练习者消耗脂肪，缓解精神压力。我个人认为健身房里的HIP-HOP对练习者的心理调节作用更突出。因此，有人称之为“唯一让人微笑着训练的运动”。