插画设计理念——如何写插画作品的设计说明
手绘插画要求最高的艺术技巧，应用广泛，内容丰富。手绘插画的应用也很广泛，比如一些插画绘本，故事场景设计等等。
学习插画的注意事项
每一个练习都不需要有很高的完成度，可以根据自己的需求来定义。这可以概括为刻意锻炼，以单项锻炼为主，把自己做不到的练成专精。比如结构不好，那么你可以做很多只画轮廓的练习。另外，对于自己已经擅长的部分，也可以选择在练习中偷工减料。
绘画入门练习主要有两个作用:一方面是技巧的熟练，一方面是暴露缺点。以上方法可以有效的达到初期练习的目的，进度会快很多，因为很多问题可以很快暴露出来，你自己的风格也可能在这个阶段慢慢出现。
插画的设计说明如何写一句话，简单概括主题:谁在什么地方做什么？
当你确定了主题，你也可以根据主题来确定你想要画的风格，然后你就可以开始构思你的画了。这里我们就提一下关于插画元素的知识。
例如:
要表达的主题是:一天傍晚，一个被困在神秘城堡里的小女孩即将逃跑。
确定了这样的主题之后，你也可以确定你要画的风格。既然是计划逃跑的故事，我就选择了黑暗风格来表达。
首先从人物入手，选择了一个小女孩，并加入了乌鸦的角色来烘托画面的张力。乌鸦羽毛的掉落也预示着小女孩准备逃跑。在这幅画中，我选择了人+动物来搭配。
可以选择人+人，人+动物和动物+动物来体现人分类的作用。也就是图中的活物。
人物确定之后，就是场景了。场景是指画面中除人物以外的内容，包括静物和背景。
夜晚月亮下的城堡+城堡反射出来的光很好的体现了黑暗风格中的张力。然后在画面的前景加一些画，填补画面的空缺，整个画面就完美了！
创作插图的意义和要素本文中的创作插图属于概念插图。
1，插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其本质是观念艺术在媒介中的延伸和演变，是从艺术中分离出来的相对独立的创作手段和形式，是以插画的艺术形式表达艺术家思想的插画形式。
2.插画的要素有:目的性和制约性、实用性和通俗性、形象性和直观性、审美性和趣味性、创造性和艺术想象力、多样化和多样化。
扩展数据
概念图
西方艺术流派IdeaArt兴起于20世纪60年代中期。观念艺术标准排斥传统艺术的形成，认为真正的艺术作品不是艺术家创造的物质形式，而是作者的观念或想法的组合。
当一件有形的艺术作品呈现在观众面前时，观众获得的信息并不比某个事物的概念或某个事物在时间和空间上的意义更强。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、视频甚至艺术家的身体都被用作想法。
艺术的传播媒介主要在于表达思想的形成、发展和变化的过程。
观念摄影，在中国发展得很好，受到年轻艺术家的喜爱，用来表达艺术观念。
艺术的发展经历:具象→形象→抽象→观念。
到了21世纪，各种艺术形式并行发展，观念艺术的到来表明，只要以任何媒介形式表达艺术家的思想，艺术就被称为艺术。
插画的发展是从插画(用于文字的说明)到插画(决定插画的学术意义)再到概念艺术(概念插画)(一种表达艺术家思想的艺术形式)。
“概念插图”是由著名插图画家李金如提出的。通过借鉴概念艺术和概念摄影的艺术概念，提出概念插画理论，供以插画形式表达艺术思想的艺术家学习和交流。
参考资料:
-插图