视觉形式美的构成法则是什么？
构成形式美的感性材料组合的规律，即形式美的规律主要有均匀与不均匀、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻盈、节奏与韵律、渗透与层次、肌理与质感、和谐与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断熟悉和掌握各种感性物质因素的特点，抽象和概括形式因素之间的关系而总结出来的。
1.和谐宇宙中的一切事物都是按照一定的规律存在的，尽管它的形式是千变万化的，从太阳和月亮的运动到行星的活动到原子结构的组成和运动。爱因斯坦指出宇宙本身是和谐的。和谐的广义解释是，在判断两个或两个以上的要素，或部分之间的关系时，各部分给人的感觉和意识是一个整体的、协调的关系。对和谐的狭义解释是，在统一和对比之间没有单调和无序。单一的颜色，单一的线条无所谓和谐，几个元素有了基本的* * *共性和融合才称得上和谐。比如一组协调的色块，一些有序的近似图形等。和谐组合也保持一些差异，但当差异强烈且显著时，和谐模式转变为比较模式。
2.对比，又称对比，是指两种反差很大的视觉元素成功地并列在一起的现象。虽然给人感觉层次分明，感情强烈，但还是有一种统一感，可以使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要是通过视觉形象色调的明度和冷度，色彩的饱和度和不饱和度，不同的色调，形状的大小，粗细，长短，直度，高低，凹凸，宽窄，方向的垂直，水平和倾斜，数量，排列的密度，上下，左右，位置的高低和远近，形状的虚，黑白和光。体现了哲学中矛盾统一的世界观。对比法则在现代设计中应用广泛，具有很大的实际效果。
3.自然界中随处可见对称的形式，比如鸟类的翅膀，花草树木的叶子。因此，对称形式在视觉上具有自然、稳定、统一、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构成中的对称可分为点对称和轴对称。假设在一个图形的中心设一条直线，把这个图形分成相等的两部分。如果两部分的形状完全相等，则该图形为轴对称图形，这条直线称为对称轴。假设一个图形中有一个中心点，围绕这个点旋转得到的是同一个图形，这叫做点对称。点对称包括向心对称、离心发射对称、旋转转动对称、逆组合对称、从圆心逐层扩展的同心圆对称。对称原理在平面构成中的应用，要避免过分绝对对称带来的单调、沉闷感。有时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，可以增加构图布局的生动性和美感，避免单调和沉闷。
4.天平衡器两端承受的重量由一个支点支撑。当双方都获得一种机械平衡时，就叫平衡。平面构图设计的平衡不是实际重量和力矩的对等关系，而是根据图像的大小、重量、色彩等视觉元素作用于视觉判断的平衡。构图中，视觉中心(视觉冲击力最强的地方的中点)通常是支点，各个构件以这个支点保持视觉意义上的力度平衡。在现实生活中，平衡是一个动态的特征，如人类的运动、鸟类的飞翔、野兽的驰骋、风吹草动、流水的汹涌澎湃，都是平衡的形式，所以平衡的构成是动态的。
5.比例是部分或部分与整体之间的数量关系。这是一个精确而详细的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直在利用比例关系，以人体自身的尺度为基础，根据自身活动的方便程度，总结出各种尺度标准，体现在衣食住行的器皿和工具的制造上。比如早在古希腊，就已经发现全世界公认的黄金分割比例1∶1.618，就是人眼的高度和宽度之比。适当的比例具有和谐的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构成中所有视觉单元的大小以及单元之间的排列组合的重要因素。
黄金分割，又叫黄金分割比和中外比值，把一条线段分成长度不同的A和B两段，使长段的比值(A+B)等于短段B与长段A的比值，公式为A: (A+B) = B: A，比值为06180339...这个比例在造型上更顺眼，因此。
黄金分割矩形本身由一个正方形和一个黄金分割矩形组成，这两个基本形状可以无限分割。因为它本身的比例能适度刺激人的视觉，它的长度比例正好符合人的视觉习惯，所以让人觉得赏心悦目。
应用在美学上最简单的方法就是排列顺序2，3，5，8，13，21，...根据黄金分割比0618，由此我们可以得到2∶3，3∶5，5∶8，8∶13，65438+。
6.在物理学中，重心是指重力的合力对物体各部分的作用点。一般物体求重心的常用方法有:用线吊住物体。平衡时，重心必须在吊线上或吊线的延长线上；然后握住吊线的另一点。平衡后，重心也必须在新的悬线或新悬线的延长线上。前后线的交点就是物体的重心。在视觉构图中，任何形状的重心位置都与视觉的稳定性密切相关。人的视觉稳定性和造型的形式美之间的关系比较复杂。人的眼睛接触图片，往往会从左上角快速到左下角，然后通过中央部分到右上角和右下角，再回到最吸引眼球的图片中央圆圈。这个中心点就是视觉的中心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布，都可以影响视觉重心。因此，画面重心的处理是讨论平面构成的一个重要方面。在视觉广告设计中，一则广告所要表达的主题或重要内容信息，不能偏离视觉重心太远。7.节奏和韵律节奏原本是指音乐中声音节拍的轻重缓急的变化和重复。节奏，一个带有时间感的名词，指的是同一视觉元素连续重复时的运动感。
节奏原本是指音乐(诗歌)的韵律和节奏。诗歌中高低音调、轻重音调、长短音调的组合，对称的停顿或停顿，同一音色在某一位置的重复，在句末、行末使用谐音来增强诗歌的音乐性和节奏感，都是节奏的运用。在视觉设计中，简单的单元组合重复容易单调，将有规律变化的图像或色彩组按数值比例和等比例排列，使其具有音乐和诗歌的旋律感，称为节奏。有节奏的构图有积极的生命力和能量，可以加强魅力。
8.联想与意境意象一般通过视觉传达产生联想，以达到某种意境。联想是思维的延伸，从一件事延伸到另一件事。比如图形的颜色:红色让人感到温暖、热情、喜庆；绿色使人想起自然、生命和春天，从而给人以平静、活力和春天的感觉。各种视觉图像及其元素会产生不同的联想和意境，从中生成的图形的象征意义作为视觉语义的一种表达方式，被广泛应用于平面视觉设计中。