关于诗歌，我一直想说的是
诗歌应该怎么写？为了谁？写什么？什么是好诗？我觉得不同的时代，不同的阶段，不同的读者，甚至同一个读者，在不同的阶段会有不同的认识和理解。一首好诗是技巧好、文笔好还是内容好？这些都是值得我们思考和探讨的。有些诗人写出了爱情、自然、人文、历史等方面水平很高的诗，却与生活、时代无关。有些诗人喊出了时代或事件的最强音，震撼人心，引起* * *声，但并不是真正诗歌艺术的极致。
蒋说，真正的诗人是安静的，只有在安静的时候，他才能走向内心，深入生活，探索语言。彭景瑜讲诗无限深情，吸收现代元素。李说诗如妇人，纤体可轻；荒原把诗歌比作螺丝钉，每一句都要拧紧；陆紫说，诗歌就像跳高，不仅需要奔跑的准备，更需要文字的飞跃。宁方盈讲一首好诗抵得上一百首平庸的诗，角度总要出人意料；董欣怡认为，诗歌是大美，诗歌是灵魂之歌。首先要坚持传统，然后才是创新。邹定国要另辟蹊径谈诗，避免固定模式，重蹈覆辙；马昭平认为诗歌中的每一句话都是有用的，每一个字甚至每一个标点符号都有不可替代的地位。
诗歌是文学皇冠上的宝石。我一直以为诗歌给人的是美，是思考，还是痛苦。它有感人的情感，紧张的语言和创新的形象。好诗可遇而不可求。它不是靠技巧，而是靠天赋和灵感的创造。是文字的琴弦和心音，从而获得更多的知音。
解读一首诗无非是三个方面:一是主题；第二是语言；第三是境界。主题是诗的形状和骨架。主题选定了，就能集中精力，精心表达，自然就吸引了一定的读者群。尝试不同的题材也会丰富你的视野，锻炼你的写作能力，甚至另辟蹊径，超越或突破。语言是诗歌的血肉和经脉。它的节奏与技巧，叙事与表达，都决定了诗歌的品格，美与丑。好的语言让人赏心悦目，痛苦或豁然开朗，好的句子让人过目不忘，爱不释手。境界，即人的思想，诗的灵魂，取决于诗人的个人修养。当然也离不开天赋和心情，有时候也需要灵感。诗人的修养有多高，文笔就可能有多高。读书、交流、采风、生活训练都是提升个人修养的有效途径。作为一个诗人，首先要坚持自己的灵魂和良知，然后坚持自己正确的角度和方向。写作求融合，需要创新。
名人不都是名著，初学者也不一定没有名著。解读一首诗最简单的方法就是看它的文章和句子。所谓文章，其实就是诗的立意和布局，而句子当然指的是文章的文字或者一句好的句子。平庸之辈的诗，要么无言无味，要么干脆堆砌文字，无病呻吟。句子中的单词不尽如人意或耳熟能详，看完就忘了，阅读价值不大；入道者，有句无篇。虽然他们的想法不算太高，但能表达一些想法，往往因为精彩的句子而令人欣慰。成熟的诗人往往会形成某种模式。除了一些代表作品，大部分写的都是没有句子和技巧的。虽然不算太高，但他们的话里也找不出破绽。我把这种诗叫做匠人之作。一首真正的好诗，结构巧妙，立意较高，句子耐人寻味，感人至深。句子是相辅相成的，甚至每一句话，每一个标点符号都有不可替代的意义。当然，并不是每个人都能做到这种诗，这既需要很高的修养，也需要非凡的灵感。
诺贝尔文学奖得主托马斯·特朗斯特罗姆(Thomas Trondstrom)说:“写得更少，写得更好，在每首诗上花更多的时间。对文字负责，对读者负责，这是我经常告诉自己的一句话。只推崇好的作品，不盲目崇拜个人，所以诗歌不是说写得越多越好，而是要看你有多少成品，能不能代表自己的水平，有没有突破。有没有自己的代表作，哪一部是真的能记住的，哪怕是一两句话。
诗歌不是日记，它是更高级的写作形式，既要少写，也要多写。少写要求少而精，而不是总停留在一个层面。不仅仅是表达和记录，更是通过酝酿和思考，艺术创作和打磨，对情感的浓缩和爆发。所以要求不重复，不随便乱涂，力求突破。最好不要写平淡无奇的文字。对文字负责，对自己负责，对读者负责。而写作更需要勤于写作，勤于思考，勤于动手，甚至走向万卷书，万里路。通过学习和交流丰富自己，寻求灵感，甚至倾听大地、大自然、鱼、虫、花、鸟的声音。当然，听一些好歌也不错。像焊工一样，既要经常碰撞，经常擦出火花，又要善于抓住稍纵即逝的灵感，及时捕捉和记录。
至于写诗，古今有别，内外有别，各有风格。没有固定的模式，无法评价哪个好哪个不好。能写出自己，打动读者，才是好作品。模仿有时可以改进，有时会失去真实性，有时会走进死角，误入歧途。我们要探索最适合自己的方式，多读自己喜欢的作品，甚至可以借鉴一些自己不喜欢或者很难读懂的作品。对于题材的选择，要更广阔，对于语言，要不断创新，对于境界，要注重提高个人修养和写作素养(MeiWen.com.**)。
关于诗歌的流派和圈子，历来众说纷纭。我觉得每个人的喜好不同，文化不同，教育不同，境界不同，环境不同，没必要一致排斥。关于打诗我不想多说，因为这只是个人爱好，与他人无关。名利我不能评论，因为有些人很看重，他们的目的是在圈子里获得尊重和满足。但对于真正的文艺团体，诗社，或者沙龙，我还是建议谨慎，选择好树居住，注意挖掘培养新人，有严肃活泼的写作方式和做人方式。说实话，我加入圈子是因为友情，爱好，以及能够组织和参与一些重要的文学交流活动。但我最想要的是交流和提高。真正的圈子不是你好，他好，大家好，而是百家争鸣，百花齐放。真正好的诗歌，应该是从心里流出来的血，大海里的盐，从万物中提炼出来的精华，看得见，读得懂，想得出来。交流也应该是表达自己的观点，而不是听从别人的建议，只做诺诺。不要自负，不要自吹自擂，不要沾沾自喜，不要以文学的名义做一些违背文字良知的事情，更不用说在引导别人，尤其是热爱文学，没有经验的年轻人，误入歧途，误导孩子。说到底，谈什么都不重要，有没有名气，得过什么奖，遇到过什么人，文字是不会骗人的，只有用作品才能让人信服。
生活不能没有诗。只有诗歌才能让生活更有意义。关于诗歌是写给谁的问题，我觉得首先是写给自己，然后才是和读者见面。读者不看不读一般都不喜欢。
关于诗歌的小众和大众，一直有争论。我觉得诗歌其实就像踢足球。写得好，看的人自然就多了。如果演得不好，会逐渐失去观众。当然，每一个读者也是一个聪明的老师，可以随时给一点建议。
有时候我觉得文字比什么都重要，也许是这辈子唯一能留下来的东西。有时候觉得诗歌不是不可或缺的。比起生命，健康或者家人朋友，其实都微不足道。
怕文字，怕文学，老老实实，认认真真写。用作品说话，鼓励你。