求手风琴约翰杨信息
音乐流淌在血液里。
我第一次见到约翰·杨先生是在他获得“美中音乐特别贡献奖”后的一次答谢晚宴上。在我的记忆中，那天晚上，约翰·杨先生穿着一件白色的衬衫，气度不凡，容光焕发，受到了所有来宾和朋友们的欢呼和喝彩。起初，我不明白这样一个奖项的意义。后来才知道，“美中音乐特别贡献奖”是由美中商业协会(USCN)创办的，致力于表彰为美中各领域交流合作做出不懈努力的精英。迄今为止，约翰·杨是华语乐坛唯一获得“美中音乐特别贡献奖”的艺人。同时，美国著名政治家、外交家基辛格，可口可乐公司中国区总裁戴家顺，中国画领军人物黄永玉先生等十人获此殊荣。得知这些后，我不禁肃然起敬。为什么会选择手风琴这个在中国几乎没落的艺术门类来获得这样的奖项？约翰·杨老师的魅力在哪里？
约翰.杨的手风琴之恋。
约翰·扬出生于20世纪60年代初的一个艺术家庭，他的父亲是第一个受到苏联艺术影响并才华横溢的音乐家。我的母亲是主人，一位温柔优雅的女士。我童年的音乐在黑胶唱片上荡漾，我的心脏的节奏在那时开始舞动。后来一场举世闻名的大灾难改变了杨的一生。回到美国后，外公被打成了文化间谍，父亲被发配到西北，最终被赶出了文化大院。音乐家的父亲成了锁匠，每天被拖着到处跑，母亲几乎精神崩溃。文化成了一场灾难，约翰·杨对音乐的敏感被周围的一切所排斥。但偷偷跟父亲的朋友学小提琴，跟父亲的学生学手风琴，成了他最大的快乐，弹琴成了他发泄苦闷的最好方式。偶尔，他在房子里用手风琴演奏来自朝鲜的《血海》。挽歌中蕴含的希望和斗志，感动了在外打工的父亲。为了不让这种敏感的艺术表达消失，他的父亲最终同意教他弹钢琴。
浩劫渐渐过去，日子一天天好起来。约翰·杨热爱芭蕾，早年当过舞蹈演员。1978加入兰州军区空军文工团，担任手风琴演奏员。1981退伍后入天津音乐学院手风琴专业，1984入四川音乐学院钢琴系手风琴专业。在我的学生时代，我已经为自己赢得了名声。我不仅获得了尖子生奖学金和优秀共青团员称号，还提出了一些当时有争议的问题，比如技术的综合性，音乐的综合性，音乐与人的关系。毕业后留校任教，开始了各种艺术探索和教学实践。
1991年在四川电视台和台湾电视台联合举办的艺术比赛中获得手风琴表演奖。1992年，台湾电视台专门为他录制了特别节目，使他成为第一个被引进台湾省的大陆手风琴演奏家。同年，应英国有关方面邀请，在上海举办了个人首场音乐会，并应邀赴英国和澳大利亚举办音乐会。65438年至0994年，在北京音乐厅举行的“约翰·扬手风琴交响音乐会”取得了巨大成功。约翰·扬打破刻板印象，成为中国第一位与交响乐团合作的手风琴演奏家，圆了他多年来手风琴与交响乐合作的梦想，他的青春在手风琴音乐领域创造了另一个。他还出版了一张个人CD专辑。在顾长卫导演的电影《孔雀》中，一把悲伤的手风琴贯穿了故事的始终。在张艺谋的电影《山楂树之恋》中，这把忧郁的手风琴也在讲述一个感人的故事，约翰·杨也参与其中。是约翰·扬赋予了电影故事更加丰富的生命，而随着两部影视作品的国际推广，约翰·扬和他的手风琴开始在专业领域之外受到更多的关注。
约翰·杨的教育新理念
也许是因为祖父的影响，约翰·扬对教育有着根深蒂固的使命感。在音乐教育的教与学中，“以情激情”的教学理念在约翰·扬的教学中得到了很好的体现。
在90年代，手风琴在中国仍然占有一席之地，五六十年代出生的人长大后成为新一代年轻父母。在他们成长的足迹中，“向苏联学习”、“苏联老大哥”、“保罗·科查金”等文明贯穿了他们的学习和生活。手风琴这样一件与苏联文化结下不解之缘的乐器，备受关注，深受大众喜爱。再加上其本身音色优美、便于携带、价格适中等特点，大量80后、90后的孩子加入了百万琴童的队伍，开始学习手风琴演奏技巧。
随着新千年的到来，中国文化似乎正在经历一场更为剧烈的变革冲击。在音乐生活中，更多的人开始领略欧美古典音乐时代的辉煌，更多成长起来的年轻人偏爱欧美日韩的时尚流行风格。似乎在一瞬间，人们拿起了吉他，转到了钢琴，抛弃了手风琴这种似乎要走出高雅艺术殿堂的笨重乐器。在各类音乐院校和艺术教育不断“瘦身”的今天，手风琴教育的普及受到了极大的冲击。就这样，一个如此具有个性特征的艺术门类被冷落了，这让杨约翰先生感到悲哀和惋惜，而最让杨先生感到悲哀的还不仅仅是这一点...
“看看约翰·杨的表现，你可以忘掉任何技能。似乎人们可以忘记诗人的唇齿，完全沉醉于他的深情。”对于这样的赞美，约翰·杨先生回答说:“技术是最简单的。真正的音乐表现的是体验带给人的精神感受，人们更喜欢我用音乐传达给他们的感受。我的音乐能让人哭笑不得。在我看来，手风琴，钢琴，包括声乐，对我来说都一样。它只是一种表达手段，一种工具。我只是用它来传达我内心的感受.....”我有幸亲自去参观了约翰·杨先生的班级。不得不说，他是一个非常严格的老师，“热情”而且“大声”。他的教学方法只是为了让学生真正体会到音乐中深刻的语言和艺术感受。对于教育，约翰·杨先生的悲哀在于他发现了中国音乐教育的机械性。“音乐里听不到演奏者的情绪。他的音乐不聪明，只有技巧，没有生命。他的音乐不能打动自己。他怎么才能打动别人？这样的教育理念和培养方式，正在让学生逐渐失去未来赖以生存的舞台。在美术教育中，为什么不能把激发学生的真情实感作为一种方式？另外，在当今的艺术教育中，很多老师并不注重自身的专业素质和艺术素养。就三四十岁，说自己功能退化，不给学生示范，金钱至上，对课堂内容不负责任。这些都是现在中国美术教育存在的严重问题，是中国教育的悲哀。如果一直这样下去，我们无法想象中国的教育会是什么样子。"
当然，在教学中，约翰·扬先生并不是只追求音乐的情感而不注重基本功。在课堂上，杨老师经常强调“挑”和“元气”。他反对弹奏时手指键的“僵硬”和“笨拙”。形象地用一个“挑”字来形容按键时的动作。“气脉不通”也是约翰·杨老师用来形容学生表现的常用词汇。约翰·杨老师认为“音乐和人类的语言一样，也有语言，气脉贯穿于整个语言，所以自然也就贯穿于整个音乐之中。气脉不仅连接情感，也将手指与技术紧密相连。”
约翰·扬对手风琴音乐创作也有自己的看法:“艺术没有等级之分，没有高低贵贱之分。手风琴是一种能在观众身边游走的乐器，是一种很好的能愉悦人身心的艺术门类。现代作品中的新尝试可以作为音乐的试剂，但不能作为治疗的药物。作为反映人们社会生活和情感思想的音乐载体，也必须与时俱进，努力适应不断变化的时代和人们的欣赏口味，不能封闭在自我的狭小世界里，脱离其他器乐和艺术门类，固步自封，表现方式陈旧，导致受众流失。这同样适用于手风琴和其他音乐创作。”
在现代社会，越来越多的人开始重视心理对人的行为的主导作用，约翰·扬特别重视心理教育。“人是人，不是神，也不是电子机器。只要有情绪的人都有复杂的心理变化，搞音乐的人都很敏感，所以上台紧张也不奇怪，但只是说一句‘不要紧张’永远不能减少我们上台前复杂的内心感受。这个时候，理解和鼓励往往是汤里最好的药。将一种理解融入到紧张的情境中，会让表演者的心情更加舒缓。"
“我非常重视学生的生活细节。很难想象一个不能自理的成年人会有多么丰富的情感。他的心源于丰富的人生阅历，这是单靠书本所学不到的。我不仅要求学生的专业技能，还经常告诉学生在生活中如何与人打交道。长期的积累会对学生的自我修养有很大的帮助。所以我也希望家长能有培养孩子生活能力的意识。我们在教育培养孩子音乐的时候，不一定要让他们成为音乐家。最重要的是让孩子在音乐艺术的氛围中，铸造自己积极向上的生活态度，追求完美的艺术修养，从而丰富自己的生活。"
有人说约翰·杨是一个神奇的表演者。那是因为他在手风琴音乐上的天赋，他摆脱了中国落后教育思想的束缚，在手风琴演奏中实现了与世界领先水平并驾齐驱的演奏理念。他培养的学生更加成功。在四川“华西杯”手风琴比赛中，他的学生几乎包揽了所有的一、二、三等奖。他凭借对音乐教学的独特解读和理解，经过长期潜心研究，形成了一套自成体系的教学方法，慕名而来的学生络绎不绝。据悉，由约翰·杨先生创办的“范海·尹达教育科技中心”即将启动。届时，将会有更多的手风琴和音乐爱好者感受到音乐陪伴的快乐。
“范海”——音乐的舞台
了解约翰·杨的人都知道他有双重身份:一是音乐家，二是范海酒吧总经理。“东有三里屯，西有范海”，可见他的酒吧在京城占据着怎样的地位。那么，约翰·杨是如何看待自己看似不相关的职业的呢？用他自己的话说:“开酒吧只能算是副业，音乐才是我永恒的主题”。
有人说约翰·杨是个情绪化的疯子。那就是能够和更多的人分享你的手风琴音乐。他会在街头游荡，激情表演，让所有摆渡人都被古典音乐迷住，广场上的路人会聚在一起听得入迷，让警察介入引导。在“范海酒吧”，人们经常可以听到约翰·杨充满激情的表演。有人曾经问过约翰·杨，你是大师级人物，酒吧是大众消费的地方。你以为在酒吧里放这种高雅的东西，人们就能感受到你想表达的东西吗？“真正的贵族，即使是乞丐，血液里也有贵族的血液。对于音乐，我上大学的时候，老师讲的都是大师。一个真正优秀的音乐家是不会在乎场地在哪里的。莫扎特也是这样，一步一步走过约翰·杨，不管我是在酒吧演奏音乐，还是在大街上，还是任何地方。我的目的是让更多的人听到他们的手风琴音乐。”
附言
有人说约翰·杨的表演很煽情。其实他是随着音乐旋律用心在琴键上跳舞的，这种舞蹈是真诚的，自然的。因此，约翰·扬真诚而成功地用他的艺术打开了人们的心灵，让人们的心灵随着他的手风琴旋律起舞...约翰·杨老师在接受采访时表示，“我们现在这个时代太缺乏的就是这样不断实现自我超越的人。他们不仅仅满足于物质生活，更重要的是他们还在想着自己的梦想，为这个国家和人民做点什么。也许这一生很累，路会很难走，但我始终相信，会有这样的力量，力量会慢慢变强。我感激我的苦难，苦难让我变得坚强。我从小就信誓旦旦，要求自己成为一流的艺术家。也希望用自己微薄的力量成就更多的下一代，也希望有更多的人能加入这个团队。”