形体塑造和芭蕾形式的区别

1，根本区别

现在健身房的芭蕾体几乎都是把舞蹈教室的芭蕾基础训练(基础训练)课程照搬到健身房，没有人体锻炼的改造，基本只有简单的大众芭蕾训练的改造。塑身课程也来源于舞蹈，但却是专门为塑身而打造的健身课程。它提取了几种舞蹈训练对人体有益的部分，消除了其专业性、反人性、程序训练等。，并将其与人体骨骼、肌肉有机融合，以此为切入点来锻炼、改造、培养艺术气质。

2.不同的训练方法

因为芭蕾图就是把舞蹈教室里的芭蕾基础训练(基础训练)课程复制到健身房:同样的扫地，同样的下蹲，同样的上下，同样的要求，同样的套路就像对待专业学生一样(只是难度和难度的区别):这些动作是每个专业学生成为演员的必经之路，但对于以健身为目的的练习者来说意义不大。

但形体塑造课程虽然是从芭蕾等舞蹈中提炼转化而来，但它打破了节目的舞蹈练习模式，将各种有益的练习混合改进，在正确合理的人体筋骨基础上进行训练。没有花哨的组合和套路，只有目的性明确、指向性强的递进式练习。实践目的强

3.训练效果不同。

芭蕾的基础训练虽然有一定的塑形作用，但它是专业学生的专业基础训练课，而不是健身塑形课，必然包含了人体很大一部分的专业需求。而且它的可塑性基本上只对从小练芭蕾的人有效。虽然有些成年人坚持几年，有一点效果，但是像这样照搬，对大多数人来说并不实用，甚至没有益处。因为专业芭蕾需要开口(身体柔软)、拉伸(身体和肌肉等。)和挺直度(身体、腿、手、脖子等。)，对于大多数成年人来说是不可能的(因为对于大多数非专业的青少年来说并不容易)，但是由于芭蕾本身的基础训练，训练起来毫无意义，达不到练习的要求。但要做到这一点，骨骼已经形成。所以坚持下来的人很少，这些都是出于对芭蕾的激情。

形体塑造课程因其软性的教学特点和训练内容，以及人体骨骼和肌肉的起点，用最轻松简单的方式和姿势来练习练习者，矫正他们的体型。还能让练习者随时随地练习。直接显著改善脊柱、肌肉和形态。

4、适合人群

芭蕾身材比较适合身体条件好，热衷芭蕾的爱好者。形体课适合大部分人练习。不过芭蕾也不是一无是处，对人气质的培养很有好处。

对于同祖同宗的芭蕾形体课和形体课来说，基本目标群体不同，训练的基本目的也不同。所以，只有每个人都有不同的看法，智者有不同的看法，他们为自己做出选择。

芭蕾中文胸的训练意义

1.标准化上身动作

在俄罗斯瓦戈诺娃学派中，布拉斯港分为六种类型。每一套动作在跑的路线上都有严格的规定。比如第四口德布拉斯，双手由双手开至五手，三只手必须由手的下缘切断并向后面开，七只手必须由拇指的边缘带动，然后移至第四个阿拉伯，后面的手必须经过一只手，最后两只手同时相遇开至五手，然后重复这一套动作。如此严格的规定是为了芭蕾舞者养成良好的习惯，每一个动作的轨迹都有规律可循。芭蕾是一门严谨的艺术，规范往往体现在每一个不经意的小细节中。好的习惯说明舞者尊重自己的专业，这也是舞者良好的艺术素养。

2.增强中间部分的强度

在芭蕾中，很多技术动作对中间阶段舞者的能力要求很高。中间部位是人体最薄弱的部位，也是最脆弱的部位。中等力量的训练可以为以后的旋转和跳跃打下基础。此外，对于女舞者来说，也是一个不可忽视的重要因素。强有力的中段可以提高女舞者脚尖动作的稳定性。对二重唱也有很大的帮助。女舞者控制自己的中间舞台，完成二重奏技巧。

在时机合适的时候，它减轻了男舞者的负担，更完美地展示了他们的动作。这些都与芭蕾舞者的中台实力密切相关。舞者可以通过bras港的训练，增强腰肌、背肌、腹肌。比如第三个Port de bras，要从胯部向下弯曲90度或者完全贴住腿部，然后用下巴向远处拉伸，整个过程中保持背部挺直。注意当你向后降低胸部和腰部时，你的肩膀在同一水平线上。包括第五口德布拉斯和第六口德布拉斯中的圆腰，完成这三套动作对中段芭蕾舞者的训练有着重要的意义。

3.训练呼吸的伸展和各部分的协调

高捷在《呼吸在舞蹈中的重要作用》一文中指出:？呼吸贯穿整个舞蹈动作，是舞蹈表演中不可缺少的一部分。呼吸运用是否得当，直接决定了舞者的肢体表达。作为演员，只有了解呼吸在舞蹈中的重要作用，学会在舞蹈中正确运用呼吸，才能成为一名优秀的舞蹈演员。？的确，在跳舞的过程中，呼吸的合理运用是非常重要的。呼吸是芭蕾舞者运用饱满音乐的一种方式，随着手臂的运动，呼吸更加顺畅，弥补了舞步之间的空隙。有时候呼吸甚至可以帮助舞者更好地完成舞蹈动作。好的舞蹈应该是引人入胜的，但如果不合理地运用气息，就会给观众一种空洞、没有生气的感觉，缺乏观赏价值。

但控制、旋转、跳跃等芭蕾动作都有不同的呼吸方法。在舞蹈的落点上，手和手臂是芭蕾舞者呼吸的延伸。在Port de bras的训练中，每一个舞蹈变化都离不开呼吸，而且在锻炼的过程中，要非常注意头、手、眼、颈、肩、呼吸的协调。以第一届巴西港的培训为例。从一只手移动到两只手时，头部微微倾斜，而形成三只手时，下巴微微抬起，然后从指尖切到七只手，直到阿龙格缩回到一只手。整个过程中，头部和眼睛始终没有离开手，始终紧紧跟随。流畅的手臂线条，加上头、颈、眼的协调配合，会完美的装点舞者的舞蹈画面。巴西港的第二种做法也是如此。呼吸必须贯穿每一个舞蹈变化。在优美的舞蹈中，头、眼、肩、臂的协调将起决定性的作用。

4.培养舞蹈表现力

？跳舞要充满思想。表演时，身体的每个部位都要有表现力。？这是蔡《论以阿拉贝斯克为代表的舞蹈训练在芭蕾基础训练中的重要性》中的一句话。当然，舞者是一个有思想有感知的本体，而不是一个没有灵魂的躯体。舞蹈者在舞蹈过程中，要把心理活动、思想和情感融入肢体动作中，通过肢体语言表达自己内心的情感世界和精神世界，使观众受到感染。bras港的训练正好可以帮助舞者更好的提高上半身的节奏。舞蹈演员的上半身作为舞台表演的一部分，可以表现出不同的情绪，观众往往通过舞蹈演员上半身的表现了解剧中人的性格特征。