剪纸材料和材料

剪纸，也称为纸雕刻，窗花或绘画切割。不同的是，创作时，有的用剪刀，有的用刻刀。虽然工具不同，但创作的艺术作品基本相同，人们统称之为剪纸。剪纸是一种空心的艺术，在视觉上给人一种空虚感和艺术享受。其载体可以是纸、金箔、银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。剪纸的基本材料是平面纸，基本单位是线和块，基本语言符号是装饰点、线、面。此外，由于材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果，以及物体和图像的体积、深度和波动。所以只需要扬长避短，在构图上采用平视构图，也就是把物体和场景从三维图像变成二维图像。通过大胆选择表现材料，删繁就简，用简洁的线条概括，突出画面的焦点，黑白关系与现实形成对比，从而增强作品的表现力，用平视的眼光表现世界的物体，这就决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的创造都* * *储存在特定的视觉平面中。民间剪纸采用的是扩展的思维方式，随意性极强。剪纸在创作者的剪刀下，变成了一种自然大胆的创作，没有体积、空间、视角、比例，靠的是体验和灵性。创作者为了表达自己的想法，可以打破自然的客观规律和空间的限制，把不同时空的物体放在同一平面上。这种静态的平面化，可以表现三维、四维甚至多维的空间，通过动态的思维，不断地描绘你心中的世界。民间剪纸就是在纸的局限性上大做文章，在局限性中自由驰骋，把不可能变成可能，把三维世界简化成二维空间。无限的空间和无限复杂的形状放在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸独特的表现力是在彻底的二维空间概念的基础上实现的。剪纸创作者发挥了自己真实纯粹的艺术本性，打破了客观世界的束缚，多角度、多方向、多层次地表现了自己的艺术对象。民间剪纸的这种构图思维，不受生活习俗和题材内容的限制，创造性地将若干意象组织起来，使之具有连贯性、对比性和衬托性。这种展平取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体感和综合性，其最终目的是追求造型的整体性。完美的心理是这一切的基础。在民间剪纸中，被剪纸对象的前景和背景出现在一个平面上，对象和图像互不覆盖，互不重叠，使我们既能完整地看到前面的对象，又能看到后面的对象，从而表现出强烈的装饰风格。创作者出于单纯的思想感情和审美定势，打破了实现的障碍，用形神合一的方法，充分表现了形象。对于剪纸来说，实物的背面、顶部、底部或内部虽然看不见，但却有内在的感觉。隐形是合理的，不剪出来就是不合理的。此外，民间剪纸的结构和表现并不是从一个固定的角度对一个静态视觉形象的模拟或再现，而是一种充分融合了感性和理性的动态辩证法。中国民间艺术不追求透视的纵深感，而是有一种“多看全”的审美认同。民间剪纸也体现了这种审美观念，在二维空间中体现了事物的全貌。民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视画的观念，不仅打破了时间、空间、比例的限制，而且完全脱离了自然景物的特定位置，将画面与主次意象、对称、平衡的形式法则统一起来。同时，民间剪纸也有散构图法，即不同的材料相互独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，作者可以将这些不同的材料合理地安排在同一个平面内。这在现实中是不合理的，但在剪纸中自然是合理的。民间剪纸不受自然物体固有形状的束缚，不满足于外观的模拟，而是在平面上表现一切物体。同时为了追求造型的整体性和全面性，对不同时空的不同场景进行了描绘，充分体现了创作者的奇妙匠心和追求完美的审美欲望。造型是指民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者以剪纸这种特殊的艺术形式表达自己对生活和自然的理解，是内心情感的一种表达。所以这种艺术表现重在神似的表现，而不是相似的表现。同时，由于剪纸技术的限制，不宜采用完全写实的手法，而只突出物体的轮廓特征，利用变形和夸张来突出物体的特征。因此，夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果，是智慧的结晶。无论是仰韶文化的彩陶纹饰，还是殷商时期青铜器的图形纹样，抑或是秦汉时期的石雕艺术，都以艺术夸张之美展示了其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接载体，在夸张和变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，多反映劳动人民身边的生活和事物。但它并不仅仅是对其作品所要表现的对象进行简单直观的模拟，而是超越现实的客观表现，通过夸张变形来改变对象的性质和形态的一种通常标准。民间剪纸的创作者将剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往和对古老图腾的崇拜是民间剪纸的主要内容。这些充满民俗、信仰、哲理的主题表达只能主观臆想，使得剪纸的形象具有任意性，内心意象的刻画离不开夸张的艺术语言。民间剪纸造型的夸张，是对纷繁复杂的内容进行系统化、规范化的过程，而不是对自然的客观描述。所以剪纸中的形象比原型更突出，更醒目。这是大的历史文化背景和生活环境决定的，来源于丰富的生活。同时，对生活原材料进行处理和简化，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特色有个性的部分，把复杂变成简单的艺术再创造，这就是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调物体的特征，对物体形象最特殊的部分进行扩大、缩小、拉长、增厚、变形，使形象更具特色和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型只能看到眼睛，因为在人们的心目中，眼睛是最生动的，所以创作者夸大了人的眼睛。民间剪纸的夸张性既体现了对象的特征，又要求有装饰美的目的，在装饰美的效果中表现了创作者对生活的精神追求，如理想、愿望等。为了使突出的部分更加清晰、集中、醒目，往往会在图像中加入一些装饰图案，以达到完美的装饰目的。对美的渴望也成为夸张的内容之一。表现人物时，人物的衣服上盖着花；在描绘动物时，将动物身上的皮毛夸张成漩涡状，或者直接在上面加上图案，使原本普通的形象变得通透，表现出很强的装饰性。锯齿和月牙是民间剪纸中常见的装饰图案。民间剪纸的创作过程是一个从现实生活的“真”通过夸张向艺术的“美”演变和深化的过程，也是创作者的思想感情、审美心理和对美的追求和体现的过程。创作者经过长期对生活的观察和理解，长期的实践，了解剪纸的规律，将平衡的、不均匀的、密集的、不规则的线条自由组合，形成奇妙的节奏和韵律，增添了趣味性，丰富了形象的感染力。工具描述剪纸不是机器做的，而是手工做的。常见的方法有剪刀和刀剪两种。顾名思义，剪刀就是剪刀。剪完后再粘贴几张(一般不超过8张)剪纸，最后用锋利的剪刀加工图案。刀剪先把纸折成几折，放在柔软的灰烬和动物脂肪混合物上，然后用刀慢慢雕刻。剪纸艺人一般都是竖着拿刀，按照一定的模型把纸加工成想要的图案。与剪刀相比，刀剪的一个优点是可以一次性加工成多种剪纸图案。剪纸雕刻法1。正雕是以线条为基础，保留造型的线条，切掉其他部分，线条相连，但也保留形状，切掉其他部分，这叫正形。2.凹雕以块为基础，把人物的线条切掉，线条断了，把形状切空，称为负形。3.阴阳刻、阳刻、阴刻的结合。工具流程传统剪纸需要准备的工具:1剪刀2铅笔3宣纸4蜡板5雕刻刀6针线7染料或墨水和毛笔8煤油灯9铁器传统操作流程1。印染纸——中国传统剪纸艺人会用毛笔把纸染成传统的中国红。2.烫印——染色后的宣纸干燥后，通常会出现褶皱。用热熨斗烫皱的纸。3.做一个模板——下面这只蝴蝶的形象很简单。用铅笔勾勒出蝴蝶的轮廓。4.烟熏模板——拿一张刚染好准备好的纸，弄湿，然后把模板压在上面。使得模板的一侧面向煤油灯。模板和没盖模板的地方会被煤油灯烟熏黑。当纸张完全干燥后，取下模板，然后离开煤油灯熏制的地方和模板覆盖的空白。这是剪纸的模型。5.堆码——把剪纸样本放在一小堆染有淫荡颜色的纸上，大概20张左右，然后封在一起。6.剪纸——中国的剪纸艺人通常选择长柄短韧的锋利剪刀。用它来剪有可视图形的那张，这样其他的纸就可以同时剪了。第一种是里面剪花纹，第二种是外面剪边。在中国各式各样的剪刀中，蔚县剪纸独树一帜。是以阴刻为主，阳刻为辅的点彩剪纸。其工艺流程可分为以下六个过程。1.绘画:设计师根据自己的想法或客户的要求绘制图案，一般称为绘画。二、顺序:在宣纸上把画好的样子排序(一般一次五十张宣纸为宜)，根据样子的大小用剪刀分成小块。3.浸泡:将订购的商品放入水中浸泡后取出，然后挤出其中所含的水分，在阳光下晒干。4.雕刻:将泡好的商品放在蜡板上，按照图案的要求进行雕刻。5.染色:给雕刻的产品着色。原料上色除尘；工具是毛笔和干净的报纸。六:包装:通过以上五道工序生产出来的产品，用纸塑或书籍、画框、黄金、铂金等形式包装。