大众体育舞蹈的学习是怎样的？
一，大众体育舞蹈的教学特点
(一)注重形体艺术训练
体育舞蹈是一种“审美”运动，既注重人体美，又强调艺术性。这种人体美指的是“艺术化”的身材，表现为身体各部位肌肉拉长，脂肪减少，四肢细长。利用良好的肌肉协调性和柔韧性来实现优美动人的动作。既要满足体育舞蹈本身的需求，又要符合现代人的审美观念。因此，舞蹈者通过形体训练，在形体美的基础上，达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站、走、坐、卧的美，是不可或缺的。
专项体能训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。综合人体艺术训练除了人体外形的美之外，还包括力量、控制和耐力、柔韧性、协调性和柔韧性。有了这些能力，舞者才有可能自如、流畅、大幅度地做出优美的动作，进行极其精彩、复杂、新颖的富有表现力的表演。体育锻炼应贯穿于教学的全过程。
(2)突出基础，循序渐进。
体育舞蹈是一项自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握体育舞蹈的技术动作和艺术风格，需要学习和训练专门的基本动作，从这些基本要素出发，包括站立、升降、进退、重心的偏移和移动，以及反身、旋转、平衡和伸展。这些动作作为专项练习从基本技术动作中分离出来，有助于基本技术动作的学习。
教学由浅入深，循序渐进，包含两层含义:一是技术动作由简单到复杂，由独立动作到组合动作；二、技术要求由低到高，从直立、步法、定向、旋转、反身、摆动、倾斜等。，应该根据舞者的不同水平和阶段循序渐进地教。
(3)双人教学
体育舞蹈是二人转，要求我们在整个教学过程中，从“二人转”的特点出发，设计和考虑教学内容和方法。学生群体学习的特点使得学习过程更加困难和复杂。一般采用单人学习双人练习的方法，即技术动作和舞步先由一人学习掌握，再由双人合作练习进行调整和提高。动作是否掌握，动作是否完成，动作水平的高低，最终都要通过两个人的舞蹈来体现和展示。结对是体育舞蹈练习最重要的形式，也是技巧性最强、最复杂、难度最大的练习。男性必须在舞步的选择、朝向的变化、舞蹈风格的把握和展现等方面果断、积极、准确地引导和暗示女性。女士要做出敏捷、恰当、准确的反应，自然主动地服从和跟随。这是两个人合作的基本条件，也是决定合作的协调性和美感的基本因素。所以这也要求合伙人相对固定。玩家水平越高，越是如此。同时也要求教师在教学过程中使学生正确掌握单人的技术动作，也要把双人完成的优美、自由、精彩、流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。
(四)综合美的教学
体育舞蹈融合了舞蹈之美、音乐之美和服装之美，在教学中应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和节奏感，优美动听的音乐会能激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，动作美和音乐美的形象不断出现。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学和训练中也要强调这种“美”的原则。合适的训练服可以突出人体优美的线条，展现舞蹈风格，更好地体现舞蹈动作的效果，形成协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加快教学进程。
在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美创造了完美的体育舞蹈意境，充分体现了体育舞蹈美的特征，给人以全新的审美体验。
二，大众体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈教学法是指教师在教学过程中向学生传授一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能的方式或手段。科学选择和运用教学方法，对师生顺利完成教学任务，提高教学质量具有重要意义。
(一)整体性和分解方法
1.完全法是指教师将所学的动作完整地传授给学生的一种方法，即从动作的开始到结束，直接传授给学生，经过完整的讲解、示范和练习，学生就能掌握动作。这种方法在体育舞蹈教学中应用广泛，适用于动作难度与学生水平相适应的简单易学的动作。另外，学生一般都有一定的基础，掌握了一定的单个动作，然后就可以在这个基础上学习完整的动作。
完全法的优点是学生从一开始就能建立正确完整的动作概念，在练习中不会影响动作的结构和联系；缺点是学生很难掌握动作中的细节和难点环节。
2.分解法
分解法是指教师将所学动作按其技术环节分成若干个独立的部分或段落，教师将每个部分逐一教给学生的方法。即通过分解讲解、分解演示、分解练习，掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单项动作、组合动作、成套动作等。
分解法的优势在于简化复杂的动作，避免学生刚开始学习时的畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习信心。但是分解方法容易造成动作之间的脱节，破坏了连接技术。所以最后还是要过渡到完整的方法来教。
在教学中使用完整法和分解法要注意以下几点:(1)学习简单动作时，在教学中使用完整法。
(2)学习较复杂的动作时，可采用缓慢完整的练习法，在学生建立起动作概念后，再以正常速度进行完整的教学。
(3)对于难度较大的复杂动作，往往事先将动作分解成几个局部动作进行教学，待学生基本掌握了分解的动作后，再教授完整的动作。
在教学实践过程中，完全法和分解法紧密结合，交叉使用。分解的目的是完全掌握技术动作，这种方法也存在于其他教学方法中。
(二)解释和论证法律
1.讲解法是教学过程中最重要、最常用的方法。讲解是一种音频“演示”，是让学生建立正确行动观念的有效途径。讲解学习任务、动作要领、练习方法等。帮助学生改正错误，然后明确技术关键，进行思想教育。
讲解方法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的性和针对性。要围绕教学任务和内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有明确的目标，说什么，怎么说。
(2)解释要科学。动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要符合逻辑。
(3)解释要有启发性。通过提示和提问，学生可以在老师的讲解下思考和回答问题，更好地理解和“看懂”动作，并在所学的基础上不断巩固旧知识，获取新知识。
(4)讲解要生动。语言的力度和紧迫性、语调、恰当的手势和眼神会增强语言的感染力，使语言更加生动、形象、易懂、易记，有助于学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情感。
2.模型律
示范法是最生动、形象直观的教学方法，由教师直接制作。示范比讲解更能清晰、具体、生动地把动作展现在学生面前，有利于学生观察和模仿，建立正确的动作表达和概念。示范结合讲解更能体现示范效果。
示范法的基本要求:(1)论证要有明确的目的。根据教学任务和学生水平，学生可以配合老师的演示进行观看和思考，了解动作细节和关键技术。
(2)论证要正确。教师的示范要求动作准确、清晰、熟练，体态优美，节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使他们跃跃欲试。
(3)演示要注意角度和位置。位置的选择是基于所有学生都能看清楚的原则。根据具体动作选择合适的角度和方向，有助于学生观察和直观地掌握动作中规定的方向和角度。
(4)对与错的对比论证和解释相结合。在示范正确动作的同时，示范错误动作，对比对错，让学生知道错误的地方来纠正错误的动作(做错误动作时注意不要夸大)。演示与讲解相结合，边演示边讲解，会增强学习兴趣，加速技术动作的掌握，达到更好的教学效果。
(3)引导和指导方法
1.引领就是教师带领学生一起做动作，教师起示范作用。这是教学中常用的方法。
引导法要求:(1)动作中经常使用镜像示范。镜像演示有助于老师观察学生对动作的掌握情况。对于有方向和旋转要求的组合动作，或者带领学生练习，经常使用背部示范。
(2)控制领导的速度和节奏。在教授复杂动作和有一定难度的动作时，要放慢节奏或使用慢节奏的音乐。当你在组合动作的学习中遇到更快更难的动作时，可以在结构合理的前提下，改变或延长动作的节拍或节奏。学生正确熟练掌握后，就能达到要求的正常速度。
2.指导法指导法是指教师代替男生(或女生)作为伙伴，指导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师的整体指导，学生可以更清晰、更直接地感受到动作的技术要领和要求，更具体、更准确地把握动作，特别是在动作的展开、音乐的处理、艺术表现和舞蹈风格的掌握等方面。，给予学生更全面细致的指导，达到精雕细琢的效果，这是训练高水平舞者的常用方法。这也是体育舞蹈教学中所谓的“小班”或“私人课”所指的主要形式和方法。
(四)重复和提示法
1.重复法重复法是指根据动作要点反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作还是成套动作，都是学生学习、提高和巩固动作的重要途径。
重复法的基本要求:(1)单个动作的重复法:一是根据身体部位的分解进行练习。比如升序和降序的练习。另一种是把单个动作连起来重复做。比如圆舞曲中“左换步”和“右换步”相连，前后重复练习。
(2)组合动作重复练习法:一种是从一个完整的组合或成套动作中，或为教学而设计的几个动作中，选择一个或几个动作，以小组为单位进行重复练习；另一种是练习一种动作，比如标准舞中“后向左转”接着“滑轴转步”的左转系列的反复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度和质量。
(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，反复训练是为了提高动作质量，要及时发现错误动作，及时纠正，防止错误动作的定型。
(4)合理安排重复次数。通过反复练习，要求达到现阶段教师既定的素质要求，既不降低练习质量，又能满足学生的负荷能力。重复太少达不到效果；过多的重复很容易让学生对练习失去兴趣。
2.提示方法
提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生练习的一种教学方法。
提示方式的基本要求:(1)节奏密码提示。为了帮助学生掌握动作与音乐的配合，经常使用节拍口令，有时辅以声音，如击掌声来提示动作的节奏和节奏的强弱。
(2)提示动作连接。为了帮助你记忆，你可以在上一个动作的末尾提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助学生正确掌握动作节奏时使用的方法。
(3)提示技术动作和姿势的表现力。建议同学们在舞蹈中要注意的地方和要达到的效果，如“肩导”、“抬头”、“延伸”等。语言提示要结合音乐、声音、情感，对学生产生感染作用。
(4)用肢体动作提示。可以是肢体动作，手势，表情，眼神等。在使用动作和手势时，要力求恰当、准确、及时，让学生清楚地理解老师的意图。用微笑、点头、对视等表情和眼神激励学生进入良好的舞蹈状态。
另外，大众体育舞蹈初学者要注意:1。不要急功近利。
普通舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是渴望尽快掌握所有的舞蹈技巧，所以一味追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，也就是舞蹈动作的规范性。缺点是虽然学生在最短的时间内学会了最多的舞步，但大部分舞步都不够标准。不标准的舞蹈动作习惯了之后，人体的惯性会让再次纠正变得非常困难。所以在学习体育舞蹈动作的时候，从一开始就要严格要求自己，尽量做到舞蹈动作标准，这样才能循序渐进的学习。
2.不要过早追求花步组合。
在学习体育舞蹈时，有些同学还没有完全掌握基本动作，动作不达标，就开始追求花步的组合。其实花步的组合是建立在扎实的基础动作上的。只有打好扎实的基本功，才能针对自己的特点上一层楼。
3.态度很重要
舞蹈是一种人体运动艺术，其艺术特征和美感大多是通过体态来表现的，体育舞蹈也是如此。优雅大方的姿态会让舞者精神饱满，让观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，要始终保持抬头挺胸、收腹、挺腰、平肩、膝盖放松、大腿臀部夹紧抬起的正确姿势。
4.去掉长得像神的影子。
体育舞蹈初学者往往认为掌握动作就够了。其实舞蹈不仅仅是身体动作的组合，更是动作和魅力的综合表现。如果只满足于学习舞蹈动作，那么在舞蹈运动时必然会显得没有生气，没有灵性，缺乏韵味和意境。
5.你不能忽视舞曲(舞曲)
音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是随着优美的音乐旋律起舞。体育舞蹈初学者要加强音乐修养，学会把握音乐节奏，欣赏音乐风格。他们不应该只关注舞蹈动作，导致动作和音乐脱节。
6.不要频繁更换伴侣
舞者因为学习水平不同，身体协调性不同，前期配合不好是很正常的。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者在选择舞伴时要慎重。一旦选择了，就要互相帮助，互相学习，在学习和实践中互相了解，互相适应。
7.盈利不容易
有些人认为体育舞蹈是一种娱乐性的舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演大多舞步流畅，气氛和谐，因此认为体育舞蹈简单易学，过程相当愉快。其实体育舞蹈基本功的训练是相当辛苦的。如果不好好学习，好好练习，很难达到你想象中的那种雍容华贵的境界。所以，在学习体育舞蹈之前，要摆正心态。要知道，任何技能都是通过刻苦学习获得的。
8.从爱好出发
有些初学者，学体育舞蹈是心血来潮，热了三分钟就觉得没意思了，或者因为有些压力就学了。这样的学习将是无根的。俗话说，兴趣是最好的老师。一个人只有从自己的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地认真学习，认真品味，舞蹈才会身心俱进。
三，大众体育舞蹈中的音乐教学
音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐相辅相成，密不可分，有着天然的联姻关系，造就了完美的体育舞蹈意境。舞蹈演员不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要有良好的文化和音乐素养。在体育舞蹈教学中，音乐教育和舞蹈教育应该同步进行。
(一)音乐教学在体育舞蹈中的作用
1.体育舞蹈音乐与音乐欣赏的区别
欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主要形式存在的。是作曲家对客观事物感受的反应，这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的歌唱传递给听众。每一首音乐都有其时代特征和历史背景，以及深刻的思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地欣赏音乐，欣赏音乐作品所表达的思想内容，而是起到相互衬托的作用，共同表达一种情感或一种风格，使音乐和动作在情感、力度、速度上相互配合、相互作用，增强了舞蹈动作的艺术性和观赏性。
2.音乐在体育舞蹈教学中的作用
(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础。只有节奏准确，才能体现动作的节奏。学会区分节拍和节奏。只有节奏准确，动作才能与音乐协调。
(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每一首音乐都有自己的风格，表现出一定的情感，有一定的音乐形象。我们每个人对音乐都有天生的感知能力。需要不断深化这种能力，让感知更敏锐，感受更深刻，需要后天学习。在听音乐的过程中，要能感受到音乐表现了什么样的情绪，表达了什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作的力度、速度、幅度的变化，激发学生的表现力和创造力。
(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是有感染力的，优美的音乐能激发人的情感，唤起美好的想象，提高兴奋度，使人自发地要求自己去追求和表现美。由于时间和空间的限制，一段体育舞蹈所用的音乐无法像交响乐或协奏曲那样表现出一个重大的主题和深刻的主题，但却能表现出一种意境和一种风格。我们可以想象和表现这些不同的情绪，比如欢快的、抒情的、激动的或勇敢的。有了想象力，才能感受到音乐的美，才能体现出来。
(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需求是人类文化生活的基本需求。优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人的灵魂的有力手段，对人的精神起到鼓舞、净化和升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚、正义、道德的情感，产生一种对生命、对生活、对世界的热爱，增加为之奋斗的力量。所以，不断提高音乐素养也是不断提高人自身素质的一种手段。
(二)体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在比赛、训练、表演的过程中，总是离不开音乐。音乐的旋律、节奏、力度、音色、结构、特点对人的情绪变化、人的动作都有很大的启示和帮助。音乐也是体育舞蹈的灵魂，它以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格，使体育舞蹈教学的内容和艺术表现更加丰富动人。
1.清晰的节奏
在体育舞蹈中，节奏是音乐中最重要的元素之一。音乐的节奏是指按照一定的规则组织长度相同或不同的声音。舞蹈的节奏是指舞蹈动作时随时间的节奏，即长短、强弱以及它们之间的关系，通过交替与重复、变化与对比赋予舞蹈动作规律性。与其他舞蹈不同，体育舞蹈不强调思想性，而是通过音乐的节奏来表现人体的基本功和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特征就是节奏，而节奏是节奏的基础。没有节奏，有节奏的动作就会消失。所以，节奏属于音乐，也属于舞蹈。只要有节奏有节拍，就可以跳舞。
2.优美的旋律
体育舞蹈是人类运动的艺术，是一种“美的”运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会很无聊，很死板。在优美动作的旋律中舞蹈，可以激发学生丰富的想象力，充分发挥学生细腻的艺术感受力，将舞蹈的节奏与音乐的节奏巧妙地结合起来，用音乐来促进和表现舞蹈动作与动作之间的联系。音乐旋律可以增强情感色彩，打动人心，陶冶情操，使体育舞蹈有更加丰富、优美、和谐的表现形式。
3.杰出的风格
体育舞蹈不仅需要音乐的节奏，更需要音乐在舞蹈中的表现。在突出具体的节奏流动上，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，将* * *的节拍形式降低到从属地位，将个性化的音乐形象和节奏特征放在更加突出的位置。
体育舞蹈有十种，每一种都有自己独特的风格，音乐也有自己鲜明的特点。正是这种音乐风格与舞蹈风格的相得益彰，将多姿多彩的体育舞蹈展现的淋漓尽致。
(三)音乐欣赏方法
1.音乐语言的听觉能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表达的手段。所以在欣赏音乐的时候，首先要了解各种音乐的元素，以及它们按照一定的规律组合起来所产生的音响效果。作曲家在创作音乐时，有一套表现体系，即音乐语言。音乐语言包括很多元素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音域、音色、和声、复调、调式、调性等等。每一首音乐作品的思想性和艺术美都只能通过各种元素来表现。旋律，又称旋律，是塑造音乐形象的最重要手段，是音乐的灵魂。音准就是在欣赏音乐的时候听音乐中旋律的起伏和音乐作品中不同的声部。在力度上，我们在演唱或演奏时可以听到音乐作品中有强弱对比、雄壮与柔和对比，声音力度的变化对音乐形象的塑造起着非常重要的作用。节奏是指每个音的长短强弱关系，要能听出高低不同，长短不同，强弱不同。节拍有很多不同的组合，所以在节拍方面，你应该能听出音乐的节拍是4/4，3/4，2/4还是其他节拍。速度方面，有快，有慢，有适中。在音色上，要从各种乐器的音色中区分出不同声部的音色，音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。
2.对音乐的整体敏感度
在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地起作用的。这些基本要素，根据音乐情感内容的需要，相互配合，按照一定的规律形成旋律。旋律不断发展，形成一定的音乐结构。在大型器乐中，多声部音乐是由多种乐器演奏的。不同声部之间，根据音乐主题的变化，加上不同的和声、复调、整体效果，会出现不同的音乐形象。
我们在欣赏多声部音乐的时候，要注意每个声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器配合所能产生的色彩变化，产生了什么样的音乐效果，让我对音乐效果有一个比较完整的感受。音乐的这种整体感在音乐欣赏中起着非常重要的作用。一首乐曲是在呈现主题、发展主题、结束主题中逐渐展现出来的，这其实就是音乐所表达的内容的陈述过程。所以在欣赏音乐的时候，要跟上音乐的进程，尽量去感受音乐的整体结构，这样才能很好的理解音乐所表达的思想内容。
3.音乐记忆
音乐是时间的艺术，音乐随着时间的推移而发展和体现。音乐的这种时间性使得音乐的记忆在欣赏音乐中起着重要的作用。在一部音乐作品中，作曲家经常使用相同的音乐素材，重复、发展或变化；或与各种音乐素材进行对比或并列。如果欣赏者缺乏音乐的记忆能力，对音乐中已经出现的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地理解后面出现的音乐，也不能从音乐的比较和发展中获得整体印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进度去听，去感受音乐，就能对音乐有更好的整体印象。
4.理解音乐所表达的思想内容
音乐是一门善于表达和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中不同的情感体验。比如贝多芬的《命运交响曲》，体现了贝多芬一生不屈不挠与命运抗争的精神，展现了一幅惊心动魄、波澜壮阔的与命运抗争的画卷。
鉴于音乐的这一特点，决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的背景和特点以及作曲家的生活经历，从而理解作曲家在音乐作品中所表达的感情。
音乐作品也有其思想性，因为音乐作品反映的是作曲家心目中的社会生活。德国音乐家舒曼曾说:“时代的一切伟大事件都触动了我，然后我不得不用音乐来表现它。”从这个角度来说，理解音乐所表达的思想内容是欣赏音乐的重要一环。
在声乐作品中，音乐与歌词相结合，表达思想内容。由于歌词清晰、具体、直观，人们很容易理解音乐作品的思想内容。器乐作品不是。有标题的器乐作品也可以根据标题想象音乐要表达的内容和要表达的画面。但绝对的音乐，没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难得多。这就需要欣赏者了解时代背景，了解作曲家所处的社会环境，了解作曲家的创作思想和意图。在欣赏的时候，我们也可以借鉴相关专家对音乐内容的解读，有可能的话了解一下作曲家的生平，有助于我们更好的理解音乐作品。