唱黄梅戏有什么诀窍吗？尤其是“谁能料到科举状元”
歌词:
为了把有望成为科举状元的李朗从家中解救出来，
中学的冠军穿着红色的长袍，戴着一顶有宫花的帽子。哇，真新鲜。
我也去过琼林酒席，也去过茧街。
大家都夸我潘安的长相，结果那纱帽像哇，像单鹃。
我没拿功名头奖，也没拿高官头奖。
对多情的李公子，夫妻恩爱花好月圆。
我没拿功名头奖，也没拿高官头奖。
对多情的李公子，夫妻恩爱花好月圆。
黄梅戏的唱腔是板状变体，有花腔、花腔、主旋律三大腔系。花腔主奏小戏，曲调健康朴实，优美欢快，生活气息和民歌气息浓厚。
五彩曲调欢快，已被广泛运用于五彩戏曲中。黄梅戏传统原剧中常用主旋律，分为平话、火攻、二行、三行。其中，平话是原著中最重要的唱段，曲调严肃庄重，优美大方。
黄梅戏以抒情性强、韵味丰富、唱腔质朴清新、细腻动人、明快抒情、表现力丰富、通俗易懂而著称，深受各地人民的喜爱。
音乐伴奏方面，早期的黄梅戏是三个人同时演奏鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参与助兴，称为“三打七唱”。中华人民共和国成立后，黄梅戏正式建立了以高虎为主要乐器的伴奏体系。
黄梅戏委婉清新，分为花腔和平词两大类。花腔主要用于表演小戏，充满浓郁的生活气息和民歌气息，多用“户舍”“食阙”等“衬词”。有《情侣看灯》《蓝桥相会》《打猪草》。平辞是原剧中最重要的唱段，常用于长篇叙事和抒情。听起来委婉悠扬，有《梁山伯与祝英台》《神仙眷侣》。
现代黄梅戏增强了“平辞”唱腔在音乐上的表现力，平辞常用于抒情和叙事，是原剧的主要唱腔。它突破了某些“花腔”专弹的局限，吸收了民歌等音乐元素，创造了与传统唱法相融的新腔。黄梅戏以高虎为主要伴奏乐器，辅以其他民族乐器和锣鼓，适合表演各种题材的剧目。
第一，唱歌:
黄梅戏唱腔有三种形式:主腔、花腔、三腔(统称为“彩腔”、“仙腔”、“胤祀腔”)。
黄梅戏的主旋律:
主腔是黄梅戏传统唱腔中最富戏剧性和表现力的腔系。它是以板状变体(或板腔)为音乐结构的原理，这是它区别于曲牌联体(或曲牌体)的“花腔”和兼具机构特征的“三腔”的主要特征。
主旋律并不意味着它永远是黄梅戏所有剧目中的主旋律。其实花腔戏基本不用主腔，有些大戏也不用主腔。这个腔系之所以叫主腔，是因为它的音乐形态和音乐表现功能。另外，从黄梅戏音乐的发展历史来看，主腔晚于花腔和三腔。
这个发展过程，暗合了剧目从独角戏、两部迷你剧、三部迷你剧到连续剧最后能演全剧的发展。因此，可以认为主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现标志着黄梅戏音乐基本风格的确定。
黄梅戏的花腔:
黄梅戏起源于民间歌舞。黄梅戏热闹的源头，是山里村民的劳动歌，是妇孺皆知的弄堂歌谣，是元宵节火堆里的歌舞。黄梅戏，在形成第一个舞台成果——两部戏、三部戏的过程中，也形成了一个有100多个小曲的“花腔”腔系。
花腔来源于民歌，但作用和民歌不太一样。它从田头走上了舞台，从随意的唱腔到指定的戏剧情境，传递着角色的声音。今天看到的花腔小调，无论和民歌多么相似，确实都经历了戏剧波的打磨，具有戏剧音乐的一些特征，是民歌式的曲牌体系。
1.花腔的艺术特征:
花腔的艺术特征表现在调式色彩的明朗、表现手法的简洁、节奏的舞蹈、旋律线条的口语化、歌词结构的穿插等方面。
花腔是一个模式丰富的腔系统。有典型的五声音宫、商、角、号、羽调式，也有使用偏音的五声音阶六调式。花腔的音色不同，在表达上并不会导致很大的反差。无论是大调的宫调风格，还是小调的羽、角、调风格，都不是用来表达昂扬豪迈刚毅的，也是用来表达悲伤无力的。
在节奏的带动下，在跌宕起伏的旋律线条中，充满了欢乐和戏谑。似乎一切都是透明乐观的，复杂的模式只是增色而已。花腔的表现倾向，求轻而不求重，乐观而不陷入稳定的唐朝，成为黄梅戏音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不重视的基本品质。
表达和表情的简单也是花腔的一个特点。从歌词来看，物质言情擅长快速机智。比如《逃离缺水》里，一根小竹竿三尺长，几个铜钱叮当响。名字叫莲盒，在情侣看灯里，大儿子来看灯，挤得头都伸出来了。
侏儒来看光了，他蹲在网里。胖子来看灯，挤得满头大汗。瘦子来看灯，和他挤成一条筋“都是例子。从音乐的角度来说，简单的音乐，自然的语言，密集的文字编排，朗朗上口的旋律，既简单又大方。
花腔的节奏有民族舞的节奏。伴有锣鼓，有流畅的“长锤”，五河字此起彼伏。花腔的“二锤”、“四锤”、“六锤”紧贴着唱段的各个部分，或使头或门，让表演者和观众都感到无法抗拒。
花腔的旋律线很口语化。既符合当地方言的声调值，又表达了锣声的重音和人们说话时刻意强调一个字的语言潜力。
花腔的100多首曲子来自很多地方，比如北方的《荷花》《凤阳曲》，江南的《花调》。在进化过程中，语言因素带来的变异非常明显。所以花腔旋律的口语化是统一花腔风格的重要环节。
花腔在歌词中经常使用衬字，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，比如“打水调”。传神的话只有20个字:“走出门抬头，三条路走中间，我家的小情歌”，加上夹层的话就变成了“走出门抬头，三条路是嗨，嗨，嗨，嗨，嗨，嗨，嗨，嗨。
需要注意的是，很多花腔衬词是曲调不可或缺的一部分，它拓展了音乐结构，丰富了两句三句的短小调。夹层的非表意性给歌者留下了空白，他可以随意染出自己认可的情感。当然，过多的行间词很难捕捉到容易理解的词的意思，这一点就不用说了。
2.花腔的用法:
从两个角度观察花腔的用法，一是花腔与小戏、弦戏、大戏的关系，二是花腔各小曲的变化以及小曲之间的联系。
花腔与戏曲关系密切，几乎是戏曲的代名词。在小戏中，花腔大部分是专用于专门的歌曲，如《对花道》和《打猪草》专用于“打猪草”，“开门”，“看灯”专用于“情侣看灯”等等。花腔在弦乐剧中的运用和小剧类似。在剧中，花腔只是一个插曲。
花腔中一首曲子的变化，本身主要是旋律线的变化。这种变化往往发生在短剧或弦剧中的演员* * *用曲子的时候。例如，陶锦华在舞台上的演奏与金在舞台上的演唱略有不同。女声在一个八度内移动，常与乐句开头最高音碰撞，旋律活泼流畅；男声避开了女声的高音，在六度范围内移动，旋律线条更有棱角。
花腔属于曲牌对联。一出戏用1~2花腔小曲是常有的事(短剧或弦乐戏打九折)。这些小曲利用了原型，但也产生了一些变体，在旋律或板块上展开。比如《打猪草》前半段用的是“打猪草调”，男女在旋律上有区别。后半段用的是“花间调”。起初男女合唱，后来发展为“花间调至板”。
花腔在小戏中偶尔会用到主腔。比如“调花调板”之后，突然以“平字切板”收尾。但更多的时候是花腔和三腔中的彩腔合二为一。比如短剧《情侣看灯》，开头用了一个五声调式的声调，后面是一个五声调式的“开门红调”，以女性声调为主导的男性声调。
以后，"开门红"本身产生了板块变化，形成了两种不同的"开门红板块"。当“这组灯经过，另一组灯从那个车厢来”时，“色腔”的变奏与“开门”相结合，形成调性调式变化的“观光调”，进而引入“色腔登板”扩大体裁，强力维持色腔的音色和调性，全剧最终在男女合唱的色腔中结束。设色腔因子为A，开门因子为B，两者的组合为C，《情侣看灯》的粗线条变化是A-B-C-A-C-A，材料集中、对比恰当的结构手法仍然是不可忽视的优秀传统。
3.《花腔》的戏剧性音乐特征
花腔的戏剧性音乐特征表现在角色意识的觉醒和板块手段的运用。
如果说典型的“这一个”音乐形象的塑造定位于戏曲音乐表演的最高层次，那么程式化的专业唱腔处于中间，角色意识初步出现的产物——单纯的男女分离处于最低层次。导致这种区分的动机很明显，就是让人们从音乐中听出角色的性别。
板式变化对花腔的渗透，导致戏剧音乐特征的进一步显现。如“对花道”、“开门调”、“秋雪风调”都演变成了相反的形式，增强了花腔的叙事功能。此外，被认为是青羊戏主要特色的滚调也以滚板的形式进入花腔。如将“开门调”有条不紊地插入滚板唱腔，使音乐有了密度和速度的对比，加强了戏剧性的表现。
三腔黄梅戏；
三腔是三腔的总称:色腔、仙腔、阴腔。
这三个洞有许多相似之处。首先，三腔音乐体系融合了曲牌风格和板腔的因素，呈现出一种“准板腔”的状态。三腔各有一个基本腔，彩腔和仙腔为四句式。它们的词位排列、复句位置、锣鼓用法都相对固定，具有曲牌体的定格感。
但三腔每一腔派生出一对板或几个板，也形成一些补充的腔句。所以三腔也具有板腔的特点。其次，在雌雄分离方面，三腔既不同于主腔的雌雄腔移调连接，也不同于大多数花腔小曲中雌雄腔同腔的唱法，只是雌雄腔在旋律上差别较大，容易区分。再者，在戏剧表演功能上，三腔兼具抒情与叙事的表演能力。
三强是一群品味不同的姐妹，她们的差异也很明显。比如三腔的来源不同。彩调，又称“大彩调”，由花腔小曲演变而来。弦腔又称“道腔”、“道情”，起源于当地道教音乐，直接进入黄梅戏或被青羊戏吸收后由黄梅戏传承。胤祀腔又称“沈欢腔”，源于青阳腔，故又称“胤祀高腔”。
三腔的表现形式和用途也各不相同:彩腔表达欢快喜庆的感情；男仙调有一种洒脱的气度，通过特殊的唱腔，还能获得奇特的喜剧色彩，或者表达悲伤的情绪。阴调是一种阴郁的腔，最初是剧中死去或濒死的人物用来表达自己悲伤的感情。它的文字悲伤，声音悲凉，仿佛进入了冥界。另外，三腔的调式和句式也不一样。色和仙调有五音六调，阴调是五音商调。
1.蔡强
色腔的基本结构是四句话。男女声保持同样的调式，同样的人物排列，同样的核心音乐，但旋律线是男声下行，女声上行。花腔以“花腔六锤”开始，第二句是“花腔四锤”，第三句是“花腔二锤”，唱段可以在一个花腔后以“花腔一锤”结束。
色腔是调音型，多为五调，偶尔以直接改变宫调为目的。四句腔的降调分别是5 5 6 5。老色腔对黄梅采茶戏有些似是而非，四句腔的降调是6 5 6 5或者1 5 6 5。从音乐素材来看，《蔡强》第二句的旋律与第四句非常相似，而第三句则有很强的拓展性，形成了《ABCB》的“连合”结构。
色腔的辅助盘包括一对盘和一个散盘，两者都由上下句组成。这种板块，一首独唱或二首二重唱，增强了色腔的叙事功能。字格有五个字和七个字。对唱一般与有“转”句功能的彩腔第三句相连，也可以在彩腔第二句后或唱完一个彩腔后与对唱句相连。
色腔补腔句主要有“脉腔”，替代第三句的位置。麦强的句宽比第三句短，止于1，清新增加音乐的动力。落色腔的方式是把结尾句放慢，用递减的速度形成缓冲造成终止。此外，色腔还停留在“砧板”上，“砧板”的旋律与“砧板平字”大致相同。
色腔的四个基本乐句有时会因为歌词的增加而扩大。一种扩展方式是在句首加帽加线腔，另一种是加滚唱。比如圣紫晶的丑唱腔，因为歌词的变化，产生了一大段五颜六色的腔，由清晰的画面和滚动的唱腔组成。
花腔这个多变的例子说明黄梅戏传统唱法的自由度一直很大。当某一个音调形成了一个大概的框架，聪明的艺术家就会“照着原作发展作品”，从这个边缘不清的本体中孕育出许多细节，甚至大幅度增减，进化出各种变体。这大概就是民间艺人造腔的“构图法”吧。
由于其音乐系统介于主腔和花腔之间，所以色腔和花腔的组合也很常见，尤其是在小戏中，色腔和花腔的组合更为频繁。
另外，在花腔早期的戏剧表演中，花腔经常被用来“作画”。所谓抽奖，是戏外的集资活动，是艺人赚取收入的手段。抛开某些艺人在抽签中的低俗表演不谈，抽签用的曲调应该是受众最广、最能代表戏曲特点的唱腔。艺术家选择它“百里挑一”，观众接受它“百听不厌”，所以色腔的形态特征和音乐品味不容忽视。
2.先强
《先腔》的基本结构也是四句体，但其形制比《蔡强》复杂。先强要在两个地方重复歌词，一个是第一句(七句)的后三个字，一个是第四句的整句重复。这样，四句腔的长短就变得参差不齐，造成了一些短语略过，一些短语强调的对比效果。
复句是高音调中常见的表达手段。岳西高腔中，复句要在手稿上用符号圈起来，可见艺人的重视。高音复句，重复的歌词被新的旋律覆盖，腔幅也有了很大的变化，类似黄梅戏中仙女调的复句手法。
仙腔也用花腔锣鼓。以“花腔六锤”为头，可以用“花腔一锤”闭梁，和花腔一样。而内战腔夹在首句腔和三字复句之间，三字复句之后紧接着是“四锤腔”，形成了首词(包括复句)如火如荼的状态，这与色腔中更为均匀的锣鼓运用大相径庭。
老仙腔里也用了辅腔，用“倚腔锣”随腔拍手，都是高腔的特点。仙腔中有几个辅助板(也叫反板)，是仙腔中第二句和第三句变化重复形成的上下句结构。
先腔的补腔句有“脉腔”，句宽和降调与“蔡强脉腔”相同。
先强有一个显著的特点，可以通过变异形成不同的变体。这个变体不是一般意义上的略有不同，而是有相当大的表达差异。
以《天仙配》为例。当众仙女偷偷来到天河观赏人间美景时，用一种仙女的声音表达解放后的喜悦；七仙女用魔法让千年槐树说话时，诡异夸张的男唱仙腔配合了这神奇的一幕；当董永得知七仙女将被迫离开他，而作为媒体见证者的老槐树无言以对，无法帮助他时，他无比悲伤地唱道:“哑木，哑木，连唱三遍，都不开口。”这里还在用仙女的腔调。这样不同的情境，不同的人物，对比鲜明的情感表达，都在童话中有所体现。
3.阴道腔
胤祀腔是黄梅戏主腔三腔中表现最单一、延宕最丰富的一腔。献给悲伤，上下句末有四到六小节线。
《阴室》一波三折，感人至深，非常善于表达剧中人的绝望情绪。由于这一特点，常与主腔结合，构成主腔的sad腔面。
阴腔是五声音阶。莫代尔色不同于主腔、色腔、仙腔。这使得它站在团腔里，容易分辨。
阴道腔因为腔句长，表达单一，不适合重复使用。一般只转移到辅助板和补充腔句一次。从这里，我们似乎可以“体会”到板腔对上下句的要求:它拒绝了非叙事性的长拖腔，同时对表达要求“中性色彩”。那些情绪过于狭隘、难以改变的腔句，不适合作为变异的原型，所以不配做上下句之母。
胤祀腔的辅助板是上下句结构的数字板，具有很强的叙事能力。它的旋律来源于胤祀腔的上下句，也是五声音商调式。胤祀腔的补语是“胤祀麦腔”，其结构和去声与蔡强麦腔、仙腔麦腔相同。常用于阴道腔的句子后，转向阴道腔或其他腔。由于表情的互通，阴道腔常与“哭”合二为一，受伤部分以哭的语气作为补充，以表现更多的悲剧性。
扩展数据:
黄梅戏鼻祖邢秀娘:本名秀莲，因会绣花而改名秀娘。生于乾隆十四年，卒于嘉庆二十三年(1749-1818)。他出生在黄梅县孔龙镇兴达墩。邢秀娘出身贫寒。她从小就聪明，乖巧，可爱。她喜欢唱歌，声音委婉悦耳。她的歌声很独特，深受人们的喜爱。她曾四次为乾隆皇帝演出，被墨宝授予“黄梅名人”称号。
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏，发源于湖北黄梅，发展于安徽安庆。？
黄梅戏和京剧、越剧、评剧？豫剧又称“中国五大剧种”，也是安徽省主要的地方剧种。湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港和台湾省也有专业或业余的黄梅戏表演团体，受到广泛欢迎。
黄梅戏唱腔朴实流畅，擅长活泼抒情，表现力丰富；表演简单细致，以真实生动著称。一曲《天仙配》让黄梅戏红遍大江南北，在海外也有很高的知名度。
2006年5月20日，黄梅戏被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
百度百科-黄梅戏
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